Premios ACE – Latin ACE Awards

Category: Theater

“Las Criadas” de Genet en el Foro Cultural Chapultepec

DESDE MI LUNETA

“Las Criadas” de Genet en el Foro Cultural Chapultepec

De Jean Genet. Con Alex Sirvent (Clara), Mauricio Islas (Soledad) y Alejandro Camacho (La señora). Escenografía, David Antón. Música, Max Jones. Vestuario, Cristina Sauza. Luces, José Bracho. Maquillaje, Julio Arroyo. Peluquería, Hans Derek. Productor, Rubén Lara. Coordinación de producción, Pepe Olivares. Asistentes de dirección, Gonzalo Quevedo y Mitzi Elizondo. Director, Salvador Garcini.

Mauricio Islas y Alex Sirvent en una escena de la pieza de Jean Genet.

Jean Genet, nacido en París en 1910 y fallecido en la misma ciudad 76 años más tarde, fue un novelista, dramaturgo y poeta que destacó por la profunda rebeldía que manifestaba en el contenido de sus textos contra la sociedad de sus tiempos y sus costumbres. Su madre una joven prostituta lo entregó a la asistencia pública, viviendo en diferentes hogares hasta que a los diez años hizo sus primeros robos en casa de una familia adoptiva. Durante su periodo escolar fue alumno aventajado, pero en esos años es cuando se convierte en un verdadero ladrón, pasando su adolescencia en prisiones juveniles finalizando con su prostitución.

Genet, siempre se considero un “marginado”, cosa que tal vez el exageró para encajar en ese apartado social. Pero la vida le juega una buena pasada y escribe en prisión en 1942 “El condenado a muerte” y dos años más tarde “Santa María de las flores”, pero todas las fechorías por delitos que pesaban fuertemente sobre él le hacían candidato a la cadena perpetua, pero tres nombres de la vida artística e intelectual francesa son quienes piden directamente al presidente de la república su indulto y es concedido: Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau y Pablo Picasso. Su condena es revocada finalmente en 1948 y Genet nunca volvería a ser condenado.

No es hasta un año antes de su indulto es que aparecen “Las criadas”, texto de una calidad extraordinaria y vehículo indispensable para cualquier actor de posibilidades. Esta obra fue escrita para ser interpretada tanto por actrices como por actores, aunque su autor siempre prefirió la actuación de efebos. “Las criadas”, es uno de los textos dramáticos clave del siglo pasado, desarrollada en el periodo de entreguerras donde los oprimidos y opresores, dominados y dominadores están claramente identificados con sus propias clases.

Siempre hemos disfrutado de esta obra de Genet, y en nuestra vida la hemos disfutado en dos ocasiones: la primera en 1969, en Madrid, una vanguardista escenificación montada por el genio argentino de Victor García, con un elenco de primera: Nuria Espert, Julieta Serrano y Mayrata O’Wisiedo; y la segunda 1974, con otro genio de la dirección el griego Dimitris Sarrás y tres impresionantes actrices: Susana Alexander, Mercedes Pascual y Adriana Roel.

29/02/2016
Bella Jazmín regresó a Nueva York

La joven cantante del género lírico Bella Jazmín, quien causó muy buena impresión en los círculos artísticos cuando visitó Nueva York el pasado año, está de regreso en la gran ciudad — esta vez con intención de continuar su carrera musical entre nosotros.

Oriunda de Paraguay, donde ya ha sabido destacarse con la agrupación musical llamada Eley, cuyas integrantes fueron seleccionadas entre 4.000 concursantes en el programa de televisión “Enganchados”, Bella Jazmín de la Guía quiere ahora explorar las posibilidades que ofrece el medio artístico de la bien llamada “Capital del Mundo”.

En charla que tuvimos con Bella Jazmín, nos dijo que como primer paso quiere estudiar intensivamente el idioma inglés, pero que también quiere ser parte del movimiento artístico hispano neoyorquino.

29/02/2016
Se anunciaron ganadores los Premios ACE 2016 de Teatro

La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York, reconocida a nivel internacional como la decana de las instituciones de prensa dedicadas al sector del entretenimiento hispano en los Estados Unidos, acaba de dar a conocer — a un mes justo de haber dado a conocer sus ternas anuales de lo más sobresaliente del año recién pasado — los ganadores de los Premios ACE en la categoría de Teatro 2016, preseas que se han estado entregando sin ninguna interrupción desde que se instituyeron hace 49 años.

Esta próxima entrega de premios, que se llevará a efecto la noche del martes 29 de marzo de 2016, será dedicado a dos figuras relevantes del teatro hispano neoyorquino, Ricardo Barber y Ana Margarita Martínez Casado, quienes recibirán el máximo galardón que otorgan los cronistas de espectáculos radicados en Nueva York, el Premio Extraordinario ACE por Distinción y Mérito.

Fuera de competencia, los otros premios extraordinarios de Teatro correspondientes a 2016, estarán destinados a Alicia Kaplan, Carmina Lombas García, Mimí Lazo, Olga Pericet y Héctor Luis Rivera.

Señalando que cada una de las postulaciones en consideración representa los tres mejores trabajos del año correspondiente, la Comisión de Teatro de la ACE enfatizó que cada nominado o nominada, de acuerdo al criterio colectivo de los miembros de la institución, es de hecho una figura triunfadora y recibirá la noche de premiación un diploma que así lo acredita.

En cuanto a la Categoría de Teatro, las “Ocho Producciones Doradas de 2015” — según los cronistas que conforman la ACE, son las siguientes:

Mejor Producción, Drama: “Abuso”, de Antonio Muñoz de Mesa, dirigida por Ángel Gil Orrios para el Thalía Spanish Theater

Mejor Producción / Comedia: “La tía Julia y el escribidor” de Mario Vargas Llosa, adaptación de Caridad Svich, dirigida por José Zayas, para Repertorio Español

Mejor Producción / Teatro de Época: “La gran Semíramis” de Cristóbal Virués, dirigida por Diego M

Chiri, para Repertorio Español

Mejor Producción / Teatro Musical: “La Gloria, un cabaret latino” de Norge Espinosa, dirigida y producida por Manuel A

Morán, para el Teatro SEA

Mejor Revista Musical: “Afrocolombia”, dirección artística de Armando Moreno, para el Thalía Spanish Theater

Mejor Producción / Teatro Infantil: “Por el Monte Carulé” de Rubén Darío Salazar, para el Teatro SEA, Pregones, y Teatro Rodante Puertorriqueño

Mejor Producción / Teatro Visitante: “Las Pericas” de Nicolás Dorr, Compañía Teatral Havanafama, para el Festival de Teatro Hispano del Comisionado

Reestreno del Año: “La canción del soldado”, de Walter Ventosilla, bajo su dirección, para Guacamolink Performing Arts

En cuanto al Premio de Dramaturgia el ACE 2016 le corresponde a Julie De Grandy, por “Genios: Lorca y Dalí”, presentada por el Festival de Teatro Hispano del Comisionado

En el Renglón de Dirección, los ganadores del Premio ACE 2016 son los siguientes:

Mejor Dirección / Drama: Iván Argudo, por “El barco ebrio”

Mejor Dirección / Comedia: José Zayas, por “La tia Julia y el escribidor”

Mejor Dirección / Teatro de Época: George Riverón, por “Genios: Lorca y Dalí”

Mejor Dirección / Teatro Musical: Manuel A

Morán, por “La Gloria, un cabaret latino”

Mejor Dirección / Revista Musical: Armando Moreno, por “Afrocolombia”

Mejor Dirección / Teatro Infantil — Rubén Darío Salazar, por “Por el Monte Carulé”

Mejor Director Visitante: Yoshvani Medina, por “El malentendido”

Director Revelación del Año: Edú, por “Papeles volteados”

En el Renglón de Actuaciones los ganadores del Premio ACE 2016 son los siguientes:

Mejor Actor / Drama: Dimas González, por “El Rey de Francia”

Mejor Actriz / Drama: Soledad López, por “Abuso”

Mejor Actor / Comedia: Germán Jaramillo, por “Hierba mala nunca muere”

Mejor Actriz / Comedia: Dalia Davi, por “La tía Julia y el escribidor”

Mejor Actor / Teatro de Época: Alfonso Rey, por “La gran Semíramis”

Mejor Actriz / Teatro de Época: Maité Uzal, por “La gran Semíramis”

Intérprete Más Destacado / Teatro Musical: Mario Mattei, por “La Gloria, un cabaret latino”

Intérprete Más Destacada / Teatro Musical: Lina Sarrello y Jeannie Sol, en un empate, ambas por “La Gloria, un cabaret latino”

Intérprete Más Destacado / Teatro Infantil: Iván García, por “Por el Monte Carulé”

Intérprete Más Destacada / Teatro Infantil: Yanet Betances, por “Elenita”

Unipersonal Masculino Más Destacado: Jei Osorio, por “Julia Pastrana, de la rareza y otros talentos”

Unipersonal Femenino Más Destacado: Alejandra Corujo, por “Mito, mujer y monstruo”

Actor Característico Más Destacado: Luis Carlos de la Lombana, por “La tía Julia y el escribidor”

Actriz Característica Más Destacada: Martha Alzate, por “El chismecito”

Mejor Coactuación Masculina: Gerardo Gudiño, por “La tía Julia y el escribidor”

Mejor Coactuación Femenina: Zulema Clares, por “La tía Julia y el escribidor”

Actor de Reparto Más Destacado: Edward Azcorra, por “El barco ebrio”

Actriz de Reparto Más Destacada: Caridad del Valle, por “Lorca vive”

Actor Visitante Más Destacado: Alejandro Gil, por “Las Pericas”

— Actriz Visitante Más Destacada: Yenilén Mola, por “El malentendido”

Actor Revelación del Año: Sergio Freijo, por “Genios: Lorca y Dalí”

Actriz Revelación del Año: María Richardson, por “Las damas de Atenea”

Finalmente, en el Renglón Técnico y Equipo de Producción, los ganadores del Premio ACE 2016, son los siguientes:

Mejor Escenografía: Susan Rogers, por “La tía Julia y el escribidor”

Mejor Vestuario: Leni Méndez, por “La tía Julia y el escribidor”

Mejor Luminotecnia: Eduardo Navas , por “La gran Semíramis”

Mejor Sonido: Richard Marino, por “Sueño”

13/01/2016
Puesta y elenco en “La tía Julia y el escribidor”

Mario Vargas Llosa, escritor prolífico y conocido en las cuatro esquinas del planeta, ganador de innumerables premios literarios, nos trae al escenario de Repertorio Español, gracias a la dramaturgia de Caridad Svich. “La tía Julia y el escribidor”, novela semi-autobiográfica del escritor peruano, publicada por primera vez en Lima en 1977.

La novela narra la historia de un adolescente, Mario (Pablo Andrade), que sueña con ser escritor y trabaja en una emisora radial donde conoce a Pedro Camacho (Luis Carlos de la Lombana), un excéntrico libretista boliviano de radionovelas. Marito como es llamado por la familia y en la pieza, se enamora de su tía política (Dalia Davi) Julia Urquidi, quien es divorciada y 14 años mayor que él, por lo que se enfrenta a la oposición de su propia familia hasta lograr casarse con ella.

Pablo Andrade y Dalia Davi en una de las escenas.

Precisa y perfectamente situada en época y espacio en que la trama tiene lugar, “La tía Julia y el escribidor” es un deleite en la que la Svich, traslada la trama novelesca a la escena con extrema exactitud, tomando algunas licencias y obteniendo así un magistral ejercicio teatral de mucha brillantez. El elenco vive su historia casi como en carne propia con cabalidad y gran dominio escénico. El calibre de este elenco de primera le emana por los poros la profesión, de forma sublime. Dalia Davi, como Julia nos cautivó de principio a fin, por su dominio de movimientos, buen decir, aplomo e imagen.

Zulema Clares, como siempre nos tiene acostumbrados muy bien, un trabajo redondo de una primerísima actriz , una intérprete de altura en su papel Olga, la otra tía del escribidor.

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15/12/2015
“Kahlo” de Walter Ventosilla con Susan Rybin

La actriz de origen argentino Susan Rybin, quien desde hace varios años está a frente de la conocida Rybin School of Drama, asumió el papel titular de la pieza unipersonal “Kahlo”, una nueva adaptación de “Frida Kahlo: Viva la vida,” la obra del dramaturgo mexicano Humberto Robles, que se llevó a escena comenzando el viernes 4 de diciembre — hasta el domingo 6 — en la íntima sala escénica del Producers Club, en el 358 West de la Calle 44, en Manhattan.

La actriz Susan Rybin

Bajo la dirección de Walter Ventosilla, el destacado dramaturgo y director peruano, la obra unipersonal “Kahlo” relata la vida de la pintora Frida Kahlo, quien fuera esposa del célebre Diego Rivera, uno de los creadores del muralismo mexicano.

Walter Ventosilla.

Susan Rybin contó la historia de Frida Kahlo en todas las etapas de su vida con canciones y música, con una escenificación completamente distinta a lo que se ha visto anteriormente.

15/12/2015
Quinto Festival de Teatro Hispano de Nueva York

El Quinto Festival de Teatro Hispano del Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos recién concluyó con notable éxito el pasado 21 de junio tras presentar, durante más de un mes, un total de 25 obras teatrales.

Carlos Sánchez, quien desde hace tiempo ocupa el puesto de comisionado, dijo que este año el evento anual creció en calidad y en número de obras participantes “la mayoría de las cuales se presentaron a casa llena, lo que muestra el gran entusiasmo que hay en la comunidad por el teatro latino.”

El evento se celebró bajo la dirección de Luis Felipe Rodríguez, con la asistencia de los actores Franklin Mateo, Benjamín García, Arisleyda Lamben y Joanna Herrera, subdirectora del comisionado.

Carlos Sánchez

“En propiedad, inauguramos el Quinto Festival presentando por primera vez en nuestra sala el Teatro de Planta del Comisionado, con la obra ‘Espigas Maduras,’ escrita por el dramaturgo dominicano Franklin Domínguez, y dirigida por Luis Felipe Rodríguez,” dijo Sánchez. “Y concluimos el festival con la excepcional obra ‘Tríuniadcla,’ escrita y dirigida por Nelda Castillo, representada por la actriz Mariela Brito. del grupo de teatro El Ciervo Encantado, que trajimos directamente de La Habana, Cuba.”

El festival es celebrado anualmente con el propósito de abrir un espacio de intercambio cultural entre teatristas hispanohablantes en los Estados Unidos y Puerto Rico y difundir las producciones teatrales de esos grupos. Este año participaron obras de agrupaciones locales, así como de Providence, Rhode Island, Florida, Massachusetts, Connecticut y San Juan, Puerto Rico.

En fecha próxima se anunciarán los ganadores de los Premios a la Mejores Producciones, con los que se otorgan $4.000 dólares al primer lugar, $3.000 al segundo lugar, y $2.000 al tercer lugar. También en esta edición del festival, se entregará un premio en metálico de S2.000 al Mejor Director, al igual que el Premio del Público, que consiste de una simbólica placa.

04/07/2015
‘Genios: Lorca y Dalí’, Una poética y delicada producción

De Julie De Grandy. Con George Riverón y César Cova. Asistente de dirección, Sebastian Stimman. Asistentes de poducción, Jaime López y Thiago Jiménez. Vestuario, Teatro del aire. Luces, escenografía, musicalización, dirección y puesta en escena, George Riverón. Estrenada dentro del marco del V Festival de Teatro Hispano del Comisionado Dominicano de Cultura, el viernes 19 de junio del 2015.

De la pluma de la destacada actriz y escritora Julie De Grandy, descendiente de una estirpe de probado talento teatral, nos llega la poética y delicada producción de Teatro del Aire: “GENIOS: Lorca y Dalí”. Si el pasado año en el mismo espacio que ocupa el Teatro Rafael Villalona, Julie nos ofreció su jocosa comedia “¿Donde metemos al muerto?”, pieza de mucha calidad, en esta ocasión nos ofrece un tema un tanto delicado y algo difícil de presentar en escena: el amor sufrido e imposible entre dos genios de las artes españolas – la literatura y la pintura – Federico García Lorca y Salvador Dalí.

Esta relación lastimosa a lo largo de sus vidas y de toda la representación, nos conduce a un amor sin límites que profesa Federico a Salvador, y la frialdad casi polar e indiferente por parte de este último. De todos aquellos que conocemos el tema de forma alguna, es sabido el coqueteo siempre existido que el pintor de Cadaqués mostró hacia el autor granadino. Los protagonistas de esta leyenda dramática, a quienes vemos construir egregiamente su destino y con gran penetración de las cosas esenciales de su relación, está despojada de incidentes que puedan afectar la belleza y el buen gusto de su tratamiento, donde sin ofender a una audiencia por el arriesgado contenido del texto, este acabaría tomando partido a favor o en contra, ya que el amor puro en los tiempos que vivimos puede aplicarse bajo cualquier circunstancia.

En la pieza de De Grandy, el tiempo no se ha detenido y nos presenta las vivencias y todas la posibilidades de un hecho real o tal vez no probado y el cual debe ser analizado en nuestros más liberales conceptos, sobre el comportamiento humano. “GENIOS: Lorca y Dalí”, con una lógica muy fina a todo lo largo de la representación corrobora la belleza de un amor de dolor e imposible, siendo este un magistral regreso al ayer por medio del presente.

Con un eje central basado en un buen texto y la estética visual de la dirección, “Lorca y Dalí”, se funde completamente junto al trabajo actoral en una historia de amor y muerte de gran altura. Pieza de grandes valores literarios, que vista desde cualquier ángulo que se le mire resulta como una nueva propuesta en la escena con un mucho ritmo y precisión. Quisimos guardar para el final los trabajos de George Riverón y César Cova, quienes muestran sus dotes de grandes intérpretes, logrando ambos labores de alto sentido dramático. Además, no dudaríamos al evaluar la dirección del señor Riverón, como un trabajo depurado, de buen gusto para todos los gustos y como si esto fuera poco…llena de amor.

04/07/2015
Bella Jazmín de la Guía prometió volver a Nueva York

La presencia en Nueva York de la joven cantante lírica Bella Jazmín de la Guía, de Paraguay, ha causado muy buena impresión en los círculos artísticos de nuestra gran ciudad, y nosotros que en las últimas dos semanas hemos tenido la oportunidad de escucharla en un par de ocasiones le auguramos un futuro brillante dado el hecho de que su talento musical, apto tanto para el bel canto como soprano de coloratura y como para registros dramáticos wagnerianos, viene acompañado de una personalidad carismática y notable belleza.

La cantante y actriz Bella Jazmín de la Guía.

En charla reciente que tuvimos con Bella poco antes de regresar a su país natal, la talentosa artista nos dijo que se lleva un recuerdo inolvidable de este mes que ha pasado entre nosotros, por lo que promete estar de regreso muy pronto. En Paraguay, Bella formó parte de una agrupación musical llamada ELEY, cuyas integrantes fueron seleccionadas entre 4.000 concursantes por el programa televisivo Enganchados, pero sus aspiraciones apuntan mucho más alto, ya que su registro vocal es ideal para la ópera y el teatro lírico.

02/07/2015
Una entrevista con el actor Edison Carrera

¿Cómo se inició Edison Carrera en la actuación?

Siempre fue mi sueño pero creía que era en México donde surgían los mejores actores. Siempre fui loco con los actores, películas y novelas mexicanas pero nunca cumplí mi sueño de actuar hasta que tuve un accidente en mi trabajo y perdí mi brazo izquierdo (y aún no lo puedo encontrar a pesar de poner buena recompensa -risas-). En mis terapias preguntaron que uno podía hacer lo que más le gustaba y elegí el drama. Un amigo de Puerto Rico, Luis Galarza, con engaño me matriculó en la Escuela de Actuación Otto Cifuentes. Después de algunos meses montaron una obra musical “El Empresario” y fui a una audición para una pequeña participación. Mi sorpresa fue que me dieron el protagónico.

¿Qué anhelas como artista? ¿Qué anhelas como ser humano?

Mis anhelos son siempre dar lo mejor para no defraudar a mi familia, amigos y a ese público que se merece respeto, que me ha llegado a querer y que es correspondido. Como ser humano y como actor mis anhelos son ayudar al prójimo y mucho más si tienes ese gusanito de la actuación, para no quedarse atrás y seguir adelante hasta conseguirlo no hay ningún impedimento.

Edison recoge Premio ACE de Luz Marina.

¿Qué disfrutas más a nivel personal? ¿Qué actividad te llena más el alma?

No hay que pensarlo mucho, la actuación tanto en teatro como cine y TV la disfruto mucho y me llena completo, aunque a veces hay directores que te hacen decir “para que me metí en esto” pero hay otros que te hacen querer esta carrera. Gracias a Dios he sido muy bien reconocido por los premios H.O.L.A., A.C.E., A.T.I. Además recibí la medalla de plata por la Academia de Arte y Ciencias de Paris, Latin Awards de New York, Ecuador USA, Premio Arte y Premio El Universo como mejor actor, actor del año, actor de reparto, escenografía y diseño de vestuario.

¿Con qué personaje te has identificado más? ¿Te gusta más hacer de bueno o de villano?

He trabajado tanto en dramas, tragedias por las cuales he recibido nominaciones y premios bajo la dirección de Héctor Luis Rivera y en comedias de la misma manera con la señora de la comedia Cecill Villar, de bueno o de villano ambos los he disfrutado así como de galán, viejo, mujer, gay, etcétera. El teatro es tan bello y tú puedes hacer todos los personajes que quieras o que el libreto y el director pidan y los mejores jueces son el público de quienes he recibido el mejor premio que son sus aplausos.

Edison Carrera.

Cuéntanos un poco acerca de tus proyectos a futuro.

Una de mis ideas es llevar a cabo un festival de teatro pero con obras de autores locales. Voy a participar en la comedia musical “Drácula”, con la compañía de Cecill Villar un gran estreno en New York “El día que secuestraron al Papa” y “El daño que hacen los celos”.

¿Cuándo fue tu último viaje y a dónde?

Acabo de venir de nuestra tierra Ecuador, donde disfruté de ese calorcito de nuestro rico clima, además del calorcito humano de mi familia y amigos. También compartí con los compañeros de la película “Medardo”, que contó con la participación especial de Lupita Ferrer.

*Entrevista publicada originalmente en el Latino Street.

30/06/2015
Una “Comida de…” muy diferente y bien servida

Basada en la tragedia griega, Hipólito (hijo de Teseo), del filosófo Eurípides, la escritora puertorriqueña, Desi Moreno-Penson nos trae esta tragicomedia, la cual tiene como telón de fondo El Bronx neoyorquino, en época actual y apoyando la fantasía de la misma en la santería, rito tan arraigado en la cuenca del Caribe (Cuba, Puerto Rico y la República Dominicana), donde desfilan deidades del panteón afrocaribeño tales como: Ochún, Changó, Obatalá, Oyá, Elegua, entre otros.

En este triángulo amoroso compuesto por padre, hijo y madrastra la consabida trama de tantas tragedias griegas, según las propias palabras de su autora es de un estilo “gótico nuyorican”, y donde los actores amplían sus instintos emocionales, sin sacrificar sus propias costumbres en el tiempo que se lleva a cabo y al mismo tiempo, brindan las emociones en sus propios modos autóctonos, nunca sacrificando el contexto humano y básico que nos ofrece la obra de Eurípides.

Lorca Peres

La dirección de Lorca Peress, es fluida y sencilla, además de ajustarse perfectamente al contenido de la pieza de Moreno-Penson, y siempre anteponiendo el medio ambiente donde la trama tiene lugar y así como también las raíces de los caracteres que la componen. Roseanne Almanzar y Mariana Parma excelentes en sus papeles de Laluz y Rosalía respectivamente, pero esto no indica ningún menoscabo al resto del destacado elenco compuesto con mucha calidad por, Darlenis Durán, Gustavo Heredia, Alex R. Hernández, Marcos Sotomayor y en el tambor Lefrae Sci, quienes complementan esta estupenda pieza de una de nuestras dramaturgas del patio, Desi Moreno-Penson.

Comida de putas, es un juego de formas, cargado de emoción y acierto, donde además cabe enfatizar la breve intervención pero indispensable de Anita Vélez, quien nos ofrece un nostálgico trabajo de una abuela que desde el más allá se hace sentir en el más acá. Anita es un ícono viviente de dos siglos que la cámara acaricia en su aún eterna belleza a sus longevos 99 años.

No debemos pasar por alto la participación de esta gran periodista televisiva que es Jane Vélez Mitchell, y donde interpretó a pedir de boca el personaje de una reportera. Muy buena labor, la realizada por todos los integrantes de la ficha técnica: luces, sonido, escenografía, vestuario y coreografía en la recreación de todos los elementos para lograr veracidad completa en la pieza.

28/06/2015