Tag: Carlos Navedo

  • “En el nombre de Salomé”, en Repertorio Español

    “En el nombre de Salomé”, en Repertorio Español

    Por Carlos Navedo

    De Marco Antonio Rodríguez. Con Zulema Clares, Dalia Davi, Darlenis Durán, Diana Pou, Johary Ramos, Maité Bonilla, Jesús E. Martínez, Jerry Nelson Soto, Francis Mateo, Fermín Suárez y Hannia Guillén. Escenografía, Raúl Abrego. Luces, María Cristina Fusté. Sonido, Jane Shaw. Vestuario y gerente de producción, Fernando Then. Dirección, José Zayas.

    Los testimonios históricos pueden o no dar los resultados deseados por su autor. Pero en este caso en particular, “En el nombre de Salomé”, es un acierto total la pieza de Marco Antonio Rodríguez. Esta sublime historia de la poetisa y educadora dominicana Salomé Ureña de Henríquez, figura central de la poesía lirica del siglo XIX en su país, y cuyos fervientes poemas nacionalistas la convirtieron en ícono de su tiempo por la intensa represión política reinante en su tierra, y es un planteamiento de lucha contra las injusticias reinantes en nuestros países. El autor entrelaza la historia con la vida de su hija Camila Henríquez Ureña otra figura cimera de las letras, la educación y el humanismo. La historia de Rodríguez, basada en la novela del mismo título de Julia Álvarez, está combinada de forma muy inteligente y comprensible a pesar que su trama se desarrolla en un periodo de tiempo que abarca desde 1867 hasta 1973.

    Dalia Davi y Fermín Suárez.

    Marco Antonio Rodríguez , a quien le hemos admirado anteriormente con “La luz de un cigarrillo” y “Barceló con hielo”, es un escritor a cuerpo completo y donde la profundidad y realismo de dramaturgia le convierten en uno de los más completos escritores que poseemos en la actualidad.

    Esta producción estrenada en Repertorio Español, consigue reunir una serie de profesionales que demuestran que nuestro escena está copada por excelentes artistas y la combinación de Rodríguez con José Zayas, hacen de esta puesta un hecho monumental. Zayas de amplia experiencia teatral y ya un veterano y regular de “Repertorio…”, logra una dirección impecable y de altos vuelos. También el equipo técnico es un baluarte indispensable de la puesta, donde destaca el impresionante diseño de luces de María Cristina Fusté, la efectiva escenografía de Raúl Abrego y el exquisito, elegante y preciso vestuario de Fernando Then.

    El texto que rinde un honesto y profundo homenaje a estas dos heroínas de las letras, no podría haber contado con un elenco más capacitado y que dio lo mejor de sí en cada parlamento que le todo representar, captando la esencia y profundidad de cada personaje en cuestión.

    Zulema Clares, esa primerísima actríz , alguien que nos pertenece por completo, muestra su versatilidad actoral así como sus inmensas facultades de figura de relevancia de Repertorio Español.

    Dalia Davi, también es otra prominente actriz de nuestra escena, quien cuenta con innumerables registros actorales, y poseedora de niveles insuperables y quien proyecta de forma impecable una Salomé de gran brio.

    Maité Bonilla, irrepetible con una Ramona, que logra estar al nivel de sus compañeras de reparto, una sorpresa mayúscula ; y no podemos ni debemos pasar por alto la faena de Hannia Guillén, tan hermosa como siempre, quien logra con su Tivisita, un soliloquio notable en su tete a tete frente a la Clares.

    Darlenis Durán como Marion muy efectiva; mientras que Diana Pou en su papel de Natalia es todo delicia y naturalidad.

    El cuadro masculino no podría se más encomiable, Fermín Suárez, quien siempre nos tiene acostumbrados a buenos trabajos, aquí por igual resulta preciso y muy propio como cómo Nicolás; Jerry Soto, sorprendente como Pancho, diferente e irreconocible con esta caracterización de primer orden, un giro de 360 grados a todo lo que le hemos visto hasta la fecha, un característico de grandes recursos.

    Johary Ramos, en su breve interpretación de Eugenio María de Hostos, muy acertado y seguro, al igual que Jesús Martínez y Francis Mateo en sus respectivos papeles como Silvestre y Pedro.

    “En el nombre de Salomé”, es una pieza de gran contenido literario e histórico, una ficha técnica relevante, una dirección precisa y un reparto de once actores que se baten de cómo crear trabajos insuperables.

    Una recomendación a todo aquel que desee deleitarse con la perfección teatral, ir a disfrutar “En el nombre de Salomé”, donde Marco Antonio Rodríguez se luce nuevamente con un texto de gran contenido.

    Leer mas en IMPACTO LATINO NY

    https://impactolatino.com/en-el-nombre-de-salome-nueva-produccion-de-repertorio-espanol/

  • El Apagón por Pregones y el TPR

    El Apagón por Pregones y el TPR

    Por Carlos Navedo.

    El apagón, de José Luis González. Adaptada para el teatro por: Alvan Colón Lespier, Jorge B. Merced y Rosalba Rolón.

    Con Jorge Merced y Flaco Navaja. Músicos, Jorge Castro, Desmar Guevara, Gabriel Lugo y Benjamín Willis. Música, Ricardo Pons y César Rodríguez. Escenografía, Brian Ireland. Vestuario, Henry Nadal. Luces, Lucrecia Briceño. Regidora de escena, Leyma López. Dirección, Rosalba Rolón, basada en la dirección de 1990, creada por el colectivo actoral del Teatro Pregones.

    Jorge Merced y Flaco Navaja en El Apagón.

    Obra con música basada en un incidente ocurrido en el tren subterráneo de nuestra ciudad, da lugar a esta pieza teatral del desaparecido y multifacético autor puertorriqueño José Luis González, (1926-1997).

    Farsa musical, muy bien armonizada, musicalizada y excelentemente actuada. El binomio de actores que componen su elenco, se funden en ella de tal manera, que tal parece que estuvieramos viviendo esa época pasada de ese Nueva York que tiende a desaparecer.

    Jorge B. Merced, con un historial muy sólido cómo actor y director, es una verdadera delicia en el escenario, en sus tres facetas en esta pieza: actor, intérprete y bailarín.

    Y que decir del joven actor Flaco Navaja. Nacido en el Bronx, llega a nuestro medio precedido de un largo historial en el medio norteamericano, haciendo su debut en el teatro en El apagón. Flaco Navaja, posee una gran presencia escénica así cómo una excelente tecitura musical y dotes de gran bailarín.

    Dos actores al máximo de su capacidad y que en algunos momentos en términos comparativos, nos hizo recordar un Don Quijote y un Sancho Panza muy “neoyorican”.

    El trabajo directriz recae en Rosalba Rolón, uno de los puntales del teatro Pregones y TPR y quien aquí pone de manifiesto sus dotes de gran directora.

    La escenografía de Brian Ireland, muy apegada a la realidad de un tiempo ya casi estinguido; y la música original verdederamente una delicia. Vale mencionar 4 temas emblemáticos al servicio de la producción:Usted, Ausencia, Angélica-Cielo Azul y Preciosa.

    Repetimos, todo un acierto de Pregones y TPR y de Rosalba Rolón que con este apagón lo iluminó todo desde la calle 47 hasta Times Square.

     

    Leer mas en IMPACTO LATINO NY

  • Desde mi luneta: Un osito y… un Ladrón

    Por Carlos Navedo.

    DOS ESTRENOS: Un Osito  y… un Ladrón

    Edward Azcorra

    El osito manhattanero, original de Sonia Suárez Schwartz, adaptación de Edison Carrera. Con Edward Azcorra, Edison Carrea, William Pérez, James Bayona, Yanira Aparicio, Patrick Kuhnn y Gloria Ospina. Canciones Emyliano Santa Cruz. Coreografía, Patricio Kuhnn. Luces y sonido, Lyliana Barrera. Producción  de Tocando Puertas Inc., y Ángel Falls. Escenografía i dirección, Edison Carrera.

    Desde nuestra adolescencia nunca hemos sido fanáticos del teatro dirigido a la gente menuda, sin embargo con la producción de El osito manhattanero, ocurre algo diferente, debido a los mensajes de su contenido enfocado tanto a la gente menuda cómo la adulta.

    Una simple historia que narra la peripecias de un osezno, hastiado de su mundo del Polo Norte y quien desea emigrar a una gran urbe, en este caso Nueva York y cuya aventura migratoria no resulta del todo infortunada. La lecciones aprendidas durante su corta edad no son infructuosas.

    William Pérez, Yanira Aparicio y James Bayona quienes aparecen en su nuevo entorno, dan pie al desarrollo de la trama, cumpliendo correctamente con sus personajes infantiles. Edison Carrera en su triple papel, de adaptador, escenógrafo y actor –Papá Oso- nos brinda muy buenos resultados en sus tres tareas.

    Edison Carrera

    Edward Azcorra, es muy posible que nos ofrezca la mejor actuación que hasta ahora le hayamos visto. Llena, de ángel carisma y dramatismo. El texto la cubana Sonia Suárez Schwartz, aparentemente naive en su exterior nos resulta de gran profundidad en sus conceptos: cómo la conservación del medio ambiente, el amor y la compresión entre los seres humanos y la  paz universal.

    El osito manhattaero, es más que teatro infantil… una obra muy conceptual.

     

     

    The Virtuous Burglar, original del Premio Nobel de Literatura, Darío Fo. Con Caridad del Valle, Paul Montoya, Yvette Quintero, Ronald Sarcos, Johanna Ramírez, Aarón Jáquez y Oscar Zamora. Productor ejecutivo, Carlos Nieves. Coreografía, Oscar Manuel Salazar. Luz, sonido y vestuario, Lyliana Barrera . Dirección y coproducción, Emmanuel García Villavicencio.

    El escritor Darío Fo cuenta con innumerables obras de factura cómica y comprometida, sobresaliendo Misterio bufo de 1969, Muerte accidental de un anarquísta de 1970 e Historia de un tigre entre otras. En esta puesta que disfrutamos de sobremanera, El ladrón virtuoso, nos muestra que Fo es un autor con un estilo muy particular.

    Muy bien dirigida por Emmanuel García Villavicencio, es la primera producción en nuestra plaza del venezolano Carlos Nieves y estrenada en Roy Arias Studios de la calle 43 y octava avenida.

    Desarrollada en la década de los años 60, El ladrón virtuoso cuenta con un buen elenco, donde destacan Caridad del Valle, Yvette Quintero, Johanna Ramírez, nunca sin pasar por alto a Paul Montoya, Ronald Sarcos y Aarón Jáquez.

    Es algo difícil llevar una obra con sabor italiano, al idioma inglés y además con un elenco hispanoamericano. ¿No hubiera sido mejor hacerla en español? Pero bueno tenemos la promesa de la producción y la dirección que va a ser asi en los próximos meses.

    El  elenco sale airoso en su cometido, además de buena escenografía y vestuario. Enfatizamos en la calidad de la producción así como en el talento de  Caridad, Yvette y Johanna, quienes nos deleitan con gran  soltura y gracia. Repetimos que seria muy gratificante  ver este trabajo en español ya que iría más a la par del original en italiano.

     

    Leer mas en IMPACTO LATINO