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  • ‘Genios: Lorca y Dalí’, Una poética y delicada producción

    ‘Genios: Lorca y Dalí’, Una poética y delicada producción

    De Julie De Grandy. Con George Riverón y César Cova. Asistente de dirección, Sebastian Stimman. Asistentes de poducción, Jaime López y Thiago Jiménez. Vestuario, Teatro del aire. Luces, escenografía, musicalización, dirección y puesta en escena, George Riverón. Estrenada dentro del marco del V Festival de Teatro Hispano del Comisionado Dominicano de Cultura, el viernes 19 de junio del 2015.

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    De la pluma de la destacada actriz y escritora Julie De Grandy, descendiente de una estirpe de probado talento teatral, nos llega la poética y delicada producción de Teatro del Aire: “GENIOS: Lorca y Dalí”. Si el pasado año en el mismo espacio que ocupa el Teatro Rafael Villalona, Julie nos ofreció su jocosa comedia “¿Donde metemos al muerto?”, pieza de mucha calidad, en esta ocasión nos ofrece un tema un tanto delicado y algo difícil de presentar en escena: el amor sufrido e imposible entre dos genios de las artes españolas – la literatura y la pintura – Federico García Lorca y Salvador Dalí.

    Esta relación lastimosa a lo largo de sus vidas y de toda la representación, nos conduce a un amor sin límites que profesa Federico a Salvador, y la frialdad casi polar e indiferente por parte de este último. De todos aquellos que conocemos el tema de forma alguna, es sabido el coqueteo siempre existido que el pintor de Cadaqués mostró hacia el autor granadino. Los protagonistas de esta leyenda dramática, a quienes vemos construir egregiamente su destino y con gran penetración de las cosas esenciales de su relación, está despojada de incidentes que puedan afectar la belleza y el buen gusto de su tratamiento, donde sin ofender a una audiencia por el arriesgado contenido del texto, este acabaría tomando partido a favor o en contra, ya que el amor puro en los tiempos que vivimos puede aplicarse bajo cualquier circunstancia.

    En la pieza de De Grandy, el tiempo no se ha detenido y nos presenta las vivencias y todas la posibilidades de un hecho real o tal vez no probado y el cual debe ser analizado en nuestros más liberales conceptos, sobre el comportamiento humano. “GENIOS: Lorca y Dalí”, con una lógica muy fina a todo lo largo de la representación corrobora la belleza de un amor de dolor e imposible, siendo este un magistral regreso al ayer por medio del presente.

    Con un eje central basado en un buen texto y la estética visual de la dirección, “Lorca y Dalí”, se funde completamente junto al trabajo actoral en una historia de amor y muerte de gran altura. Pieza de grandes valores literarios, que vista desde cualquier ángulo que se le mire resulta como una nueva propuesta en la escena con un mucho ritmo y precisión. Quisimos guardar para el final los trabajos de George Riverón y César Cova, quienes muestran sus dotes de grandes intérpretes, logrando ambos labores de alto sentido dramático. Además, no dudaríamos al evaluar la dirección del señor Riverón, como un trabajo depurado, de buen gusto para todos los gustos y como si esto fuera poco…llena de amor.

     

  • Bella Jazmín de la Guía prometió volver a Nueva York

    Bella Jazmín de la Guía prometió volver a Nueva York

    La presencia en Nueva York de la joven cantante lírica Bella Jazmín de la Guía, de Paraguay,  ha causado muy buena impresión en los círculos artísticos de nuestra gran ciudad, y nosotros que en las últimas dos semanas hemos tenido la oportunidad de escucharla en un par de ocasiones le auguramos un futuro brillante dado el hecho de que su talento musical, apto tanto para el bel canto como soprano de coloratura y como para registros dramáticos wagnerianos, viene acompañado de una personalidad carismática y notable belleza.

    La cantante y actriz Bella Jazmín de la Guía.
    La cantante y actriz Bella Jazmín de la Guía.

     

    En charla reciente que tuvimos con Bella poco antes de regresar a su país natal, la talentosa artista nos dijo que se lleva un recuerdo inolvidable de este mes que ha pasado entre nosotros, por lo que promete estar de regreso muy pronto. En Paraguay, Bella formó parte de una agrupación musical llamada ELEY, cuyas integrantes fueron seleccionadas entre 4.000 concursantes por el programa televisivo Enganchados, pero sus aspiraciones apuntan mucho más alto, ya que su registro vocal es ideal para la ópera y el teatro lírico.

  • La conocida como ‘Reina de las Telenovelas’ estrenó dos largomentrajes

    La conocida como ‘Reina de las Telenovelas’ estrenó dos largomentrajes

    Lupita Ferrer, la bien llamada “Reina de las Telenovelas,” ha estrenado dos nuevas películas suyas — una que filmó en Ecuador con el título de “Medardo,” basada en la vida del poeta ecuatoriano; y la otra que hizo en Hollywood hace varios meses, que tiene como título “Ana María in Novela Land.”

    “Medardo” es una adaptación de la obra de teatro titulada “Medardo, con el alma en los labios,” escrita por Julio Ortega, quien tiene a su cargo el personaje titular tanto en la película como también la tuvo en Nueva York en la obra de teatro, que dirigió localmente José Cheo Oliveras.

    Para el medio teatral hispano neoyorquino, esta producción fílmica es de especial interés ya que reúne un elenco compuesto de figuras de distintos países ampliamente conocidas en en nuestro entorno, como lo son la misma Lupita Ferrer, de Venezuela,y el propio Julio Ortega, de Ecuador.

    Lupita Ferrer en la entrega de los Latin ACE Awards.
    Lupita Ferrer en la entrega de los Latin ACE Awards.

    Entre los otros participantes de la película que conocemos figuran Edna Lee Figueroa, de Puerto Rico; Juan Villarreal, de Argentina; Fior Marte, de la República Dominicana; Gloria Ospina y Edison Carrera, de Ecuador; e Inma Heredia, de España.

    En cuanto a la otra película en que interviene Lupita, “Ama María in Novela Land,” se trata de una actuación especial, como para darle un toque de autenticidad a la trama, ya que no conocemos a ninguna otra artista que esté más identificada con las telenovelas que la estelar actriz venezolana.

    La trama de la nueva película luce bastante interesante y se desarrolla dentro de un marco que combina la realidad con aspectos de fantasía. Su protagonista es una mujer que por arte de magia logra cambiar su vida por la del personaje principal de su telenovela favorita. Y mientras trata de retornar a su propia realidad, finalmente llega a comprender por qué motivo su vida es un constante caos.

    Además de Lupita, que es muy querida y admirada en nuestra gran ciudad, conviene señalar al público hispano neoyorquino que uno de los papeles principales de la nueva película lo interpretó la talentosa actriz de origen cubano Elizabeth Peña, de notable trayectoria en nuestro entorno teatral, que falleció a destiempo hace unos meses.

  • Una entrevista con el actor Edison Carrera

    Una entrevista con el actor Edison Carrera

    ¿Cómo se inició Edison Carrera en la actuación?

    Siempre fue mi sueño pero creía que era en México donde surgían los mejores actores. Siempre fui loco con los actores, películas y novelas mexicanas pero nunca cumplí mi sueño de actuar hasta que tuve un accidente en mi trabajo y perdí mi brazo izquierdo (y aún no lo puedo encontrar a pesar de poner buena recompensa -risas-). En mis terapias preguntaron que uno podía hacer lo que más le gustaba y elegí el drama. Un amigo de Puerto Rico, Luis Galarza, con engaño me matriculó en la Escuela de Actuación Otto Cifuentes. Después de algunos meses montaron una obra musical “El Empresario” y fui a una audición para una pequeña participación. Mi sorpresa fue que me dieron el protagónico.

     

    ¿Qué anhelas como artista? ¿Qué anhelas como ser humano?

    Mis anhelos son siempre dar lo mejor para no defraudar a mi familia, amigos y a ese público que se merece respeto, que me ha llegado a querer y que es correspondido. Como ser humano y como actor mis anhelos son ayudar al prójimo y mucho más si tienes ese gusanito de la actuación, para no quedarse atrás y seguir adelante hasta conseguirlo no hay ningún impedimento.

    Edison recoge Premio ACE de Luz Marina.
    Edison recoge Premio ACE de Luz Marina.

     

    ¿Qué disfrutas más a nivel personal? ¿Qué actividad te llena más el alma?

    No hay que pensarlo mucho, la actuación tanto en teatro como cine y TV la disfruto mucho y me llena completo, aunque a veces hay directores que te hacen decir “para que me metí en esto” pero hay otros que te hacen querer esta carrera. Gracias a Dios he sido muy bien reconocido por los premios H.O.L.A., A.C.E., A.T.I. Además recibí la medalla de plata por la Academia de Arte y Ciencias de Paris, Latin Awards de New York, Ecuador USA, Premio Arte y Premio El Universo como mejor actor, actor del año, actor de reparto, escenografía y diseño de vestuario.

     

    ¿Con qué personaje te has identificado más? ¿Te gusta más hacer de bueno o de villano?

    He trabajado tanto en dramas, tragedias por las cuales he recibido nominaciones y premios bajo la dirección de Héctor Luis Rivera y en comedias de la misma manera con la señora de la comedia Cecill Villar, de bueno o de villano ambos los he disfrutado así como de galán, viejo, mujer, gay, etcétera. El teatro es tan bello y tú puedes hacer todos los personajes que quieras o que el libreto y el director pidan y los mejores jueces son el público de quienes he recibido el mejor premio que son sus aplausos.

    Edison Carrera.
    Edison Carrera.

     

    Cuéntanos un poco acerca de tus proyectos a futuro.

    Una de mis ideas es llevar a cabo un festival de teatro pero con obras de autores locales. Voy a participar en la comedia musical “Drácula”, con la compañía de Cecill Villar un gran estreno en New York “El día que secuestraron al Papa” yEl daño que hacen los celos”.

    ¿Cuándo fue tu último viaje y a dónde?

    Acabo de venir de nuestra tierra Ecuador, donde disfruté de ese calorcito de nuestro rico clima, además del calorcito humano de mi familia y amigos. También compartí con los compañeros de la película “Medardo”, que contó con la participación especial de Lupita Ferrer.

    *Entrevista publicada originalmente en el Latino Street.

  • Una “Comida de…” muy diferente y bien servida

    Una “Comida de…” muy diferente y bien servida

    Basada en la tragedia griega, Hipólito (hijo de Teseo), del filosófo Eurípides, la escritora puertorriqueña, Desi Moreno-Penson nos trae esta tragicomedia, la cual tiene como telón de fondo El Bronx neoyorquino, en época actual y apoyando la fantasía de la misma en la santería, rito tan arraigado en la cuenca del Caribe (Cuba, Puerto Rico y la República Dominicana), donde desfilan deidades del panteón afrocaribeño tales como: Ochún, Changó, Obatalá, Oyá, Elegua, entre otros.

    En este triángulo amoroso compuesto por padre, hijo y madrastra la consabida trama de tantas tragedias griegas, según las propias palabras de su autora es de un estilo “gótico nuyorican”, y donde los actores amplían sus instintos emocionales, sin sacrificar sus propias costumbres en el tiempo que se lleva a cabo y al mismo tiempo, brindan las emociones en sus propios modos autóctonos, nunca sacrificando el contexto humano y básico que nos ofrece la obra de Eurípides.

    Lorca Peres

    La dirección de Lorca Peress, es fluida y sencilla, además de ajustarse perfectamente al contenido de la pieza de Moreno-Penson, y siempre anteponiendo el medio ambiente donde la trama tiene lugar y así como también las raíces de los caracteres que la componen. Roseanne Almanzar y Mariana Parma excelentes en sus papeles de Laluz y Rosalía respectivamente, pero esto no indica ningún menoscabo al resto del destacado elenco compuesto con mucha calidad por, Darlenis Durán, Gustavo Heredia, Alex R. Hernández, Marcos Sotomayor y en el tambor Lefrae Sci, quienes complementan esta estupenda pieza de una de nuestras dramaturgas del patio, Desi Moreno-Penson.

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    Comida de putas, es un juego de formas, cargado de emoción y acierto, donde además cabe enfatizar la breve intervención pero indispensable de Anita Vélez, quien nos ofrece un nostálgico trabajo de una abuela que desde el más allá se hace sentir en el más acá. Anita es un ícono viviente de dos siglos que la cámara acaricia en su aún eterna belleza a sus longevos 99 años.

    No debemos pasar por alto la participación de esta gran periodista televisiva que es Jane Vélez Mitchell, y donde interpretó a pedir de boca el personaje de una reportera. Muy buena labor, la realizada por todos los integrantes de la ficha técnica: luces, sonido, escenografía, vestuario y coreografía en la recreación de todos los elementos para lograr veracidad completa en la pieza.

     

  • El poeta Medardo Ángel Silva, del teatro al cine

    El poeta Medardo Ángel Silva, del teatro al cine

    Medardo Ángel Silva ocupa un lugar de distinción en las letras latinoamericanas. Nacido en Guayaquil a fines del siglo XIX, su poesía lo coloca como uno de los poetas más queridos del Ecuador. El teatro en español de Nueva York lo recuerda en una obra dramática titulada “Medardo, con el alma en los labios”, escrita por el actor y productor ecuatoriano Julio Ortega bajo la tutela de la gran dramaturga puertorriqueña Carmen Rivera, cuya obra “La Gringa” ostenta la más larga trayectoria en los escenarios de Nueva York. La vida de Medardo fue desarrollada por Ortega en los talleres de drama del grupo Danisarte en su sede en el Centro Julia de Burgos, que recuerda otra gloria de la poesía hispana de Nueva York.

    En la parte técnica, Julio tiene la dicha de contar con José Rodríguez, un cineasta que le está armando una serie de audiovisuales que hará de esta obra una  presentación muy especial. Pero lo que más me alegra es que Julio Ortega se ha animado a ser el personaje de Medardo. “Estoy en el personaje desde que comencé a escribir esta obra. Y me dije, si no la dirijo, tengo que encarnar a Medardo”.  Lo curioso es que esta obra tiene versión en inglés y fue a escena en The Little Times Square Theater de off-Broadway situado en el 300 West 43rd Street, 4to. piso, a pocos pasos de la Octava Avenida de Manhattan. Después del esfuerzo que Julio Ortega y su entusiasta grupo de teatro le están poniendo a “Medardo, con el alma en los labios”, no cabe duda que esta puesta será una obra que los amantes del teatro en español de Nueva York no se pueden perder.

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  • Latin ACE Awards celebró 48 años y 47 entregas en el Merkin Hall de Manhattan

    Latin ACE Awards celebró 48 años y 47 entregas en el Merkin Hall de Manhattan

    Han transcurrido 48 años desde aquel 12 de diciembre de 1967, cuando un grupo de periodistas y corresponsales residentes en La Gran Manzana, fundaran la Asociación de Cronistas de Espectáculos, ACE, para llenar el vacío existente y de esta manera resaltar la labor efectuada por los artistas residentes en nuestro patio así como aquellos que nos visitaban con sus presentaciones personales, o vía cine, radio y televisión.

    ACE, la decana de las organizaciones de periodistas especializados de la nación, es un valuarte lleno de prestigio tanto en nuestra urbe como fuera de esta, por tal motivo, desde estas páginas queremos a nombre de nuestro presidente el señor Fernando Campos y la junta directiva y de comisionados agradecer a todos los ganadores quienes respaldaron ACE con su asistencia a nuestra 47 ceremonia de premiación en el Kaufman Center.

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    Emmanuel, Ricardo, Erick, Sandor, Jovita, Manolo, Robert, Zulema, Carlos, Layma y Ana Margarita, celebrando por todo lo alto la entrega de premios ACE.

     

    Infinitas gracias a Johnny Huertas, Teresa Yenque, Rosa Gloria Chagoyán, Rolando y Raúl Fernández, Fernando Allende, Miriam Colón, Marlene Tovar, Cecill Villar, Marcos Ayala, Alfredo Lérida, Gloria Mirabal, Sophia Angélica, Nazario Brea, Nancy Gerardi, Max Ferrá, Emmanuel García Villavicencio, Gerardo Gudiño, Héctor Luis Rivera, Carlos Rodríguez, Pablo Andrade, Zulema Clares, Raúl Rivera, Caridad del Valle, Sandor Juan, Ana Margarita Martínez Casado, Jorge Merced, Flaco Navaja, Roberto Manrique, Emely Grisanty, Daniel Ojeda, Erick González, Fernando Then, Kathy Tejada, Sebastian Stimman, Xiomara Cintrón, Leyma López, Iván L. Argudo, Walter Ventosilla, Rosalba Rolón, Norge Espinosa, AB Lugo, Pablo García Gámez, Roberto Weber Federico, Ángel Gil Orrios, Franco Galecio, Antonio Reyes, Vidal Cantú, Alejandro Barron, Artur Balder, Gail y Jason Smith, Juan Basanta, Annia Bú, Ydalmis García, Jordi Frades, Hugo Macías Macotela, Víctor Javier Solano, Renato Morfi, Germán Batista y Rafael Díaz.

    Manolo García-Oliva entrega los premios de cine. De izda. a dcha., Vidal Cantu y Alejandro Barron (productores de 'Cantinflas'), Artur Balder (director de 'Little Spain'), Juan Basanta (director de 'Biodegradable'), y Sílvia Águila (mención especial por 'Conducta').
    Manolo García-Oliva entrega los premios de cine. De izda. a dcha., Vidal Cantu y Alejandro Barron (productores de ‘Cantinflas’), Artur Balder (director de ‘Little Spain’), Juan Basanta (director de ‘Biodegradable’), y Sílvia Águila (mención especial por ‘Conducta’).

     

  • El preestreno tuvo lugar en los Anthology Film Archives

    El preestreno tuvo lugar en los Anthology Film Archives

    En una de las principales salas de cine de Anthology Film Archives, se realizó recientemente el preestreno de  la película ecuatoriana “Medardo,” que para el público hispano neoyorquino revistió mucho interés ya que en  la misma no sólo participaron varias figuras de nuestro entorno teatral, pero también está basada en una obra teatral escrita por Julio Ortega, quien asumió el papel titular y la presentó localmente hace un par de años por medio de la agrupación Danisarte, que tiene al frente a la actriz y directora Alicia Kaplan, en una sala de la zona este del Barrio Latino del alto Manhattan. Cuando entonces vimos “Medardo, con el Alma en los Labios,” que originalmente era su título, la pieza nos pareció interesante y bien llevada a escena, con escenas que reflejaban un apego del autor por la fusión de lo real con lo imaginario, por demás acorde con el concepto que se tenía del poeta Medardo Ángel Silva, quien vivió su corta vida obsesionado con la muerte, así como con la relación frustrada que mantuvo con una joven llamada Rosa Amada, hasta que trágicamente optó por el suicidio a pocos días de cumplir 21 años. Con las posibilidades infinitas que ofrece el medio cinematográfico, este drama sobre el malogrado poeta fue expandido considerablemente, ofreciendo un aspecto visual imposible de lograr en los confines de un escenario teatral. Por tanto, al comparar la versión de las tablas con la fílmica existen notables diferencias. Y de hecho se pone de evidencia el excelente trabajo realizado por la cubana Nitsy Grau en su trabajo de dirección, empezando por la bien lograda ambientación de los albores del pasado siglo XX en Guayaquil, donde transcurre la trama, pero más que todo el trabajo que realizó con el elenco a su disposición. En particular merece atención el trabajo realizado por el actor Ortega, quien encarnó a Medardo con admirable empatía, así como al cambio conceptual que transformó la muerte, según las palabras de la  directora, en una mujer  “seductora y carnal, ” que encontró una intérprete ideal en la puertorriqueña Edna Lee Figueroa. Y en cuanto al personaje interpretado por la afamada diva venezolana de las telenovelas, Lupita Ferrer, a quien le tocó dar vida a Rosa Morán de Villegas, la madre de Rosa Amada, conviene señalar que su presencia en la película no sólo puso de evidencia su bien reconocida habilidad histriónica, sino que en ningún momento dejó asomar el glamour que conlleva su legendaria belleza. Otras actuaciones que merecen justo reconocimiento son las ofrecidas por Fior Marte, Edison Carrera, Gloria Ospina, Juan Villarreal, y la tonadillera española Inma Heredia — conocidos todos en el medio neoyorquino — y en síntesis conviene agregar que la participación de cada uno de ellos en la película “Medardo” es un crédito del que pueden sentirse legítimamente orgullosos.

     

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    Lupita Ferrer caracterizada en la nueva película.
  • Graduación en la Rybin School of Drama

    Graduación en la Rybin School of Drama

    Susan Rybin ha recibido muchas felicitaciones por el espectáculo de graduación de sus estudiantes  que hace poco presentó en el Teatro Thalía de Symphony Space, en la Calle 95 de la zona oeste de Manhattan, pero también debe sentirse sumamente realizada por haber logrado hacer de su escuela de arte escénico, Rybin School of Drama, la número uno del medio artístico hispano de la ciudad de Nueva York. De ascendencia argentina, la laureada actriz, ganadora de varios premios de la ACE y de HOLA se inició en las tablas a los siete años de edad, y además de recibido entrenamiento teatral en el Herbert Berghof Studio, ha desarrollado una impresionante trayectoria como actriz que incluye actuaciones en numerosas obras como “El Diario de Ana Frank”, “El Principito”, “Tres Lirios Cala”, “Maribel y la Extraña Familia” y “No Problema, Amigo.”

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    Susan Rybin
  • Manolo García-Oliva recibe Cruz de la Orden de Isabel la Católica

    Manolo García-Oliva recibe Cruz de la Orden de Isabel la Católica

    El cronista cubano Manolo García Oliva, quien actualmente preside la organización HOLA — es decir la Hispanic Organization of Latin Actors — y ostenta los títulos de Presidente Emérito y Comisionado de Honor de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE), acaba de recibir la la Cruz de Oficial de la Orden de Isabel la Católica, en un acto auspiciado por el Cónsul General de España en el teatro Repertorio Español, ubicado en el 138 este de la Calle 27, en Manhattan. García Oliva asumió la presidencia de la ACE en 1985, y durante los años que fue su principal dirigente — 12 en total — fue organizador de los tributos que se le rindieron a Rosita Díaz Gimeno, Celia Cruz, Lola Beltrán, Rocío Jurado, Robert De Niro José José, Daniela Romo, Silvia Pinal, Don Francisco, Cristina Saralegui y Ninón Sevilla. Además de destacarse como cronista de arte y espectáculos en publicaciones locales, durante muchos años fue relacionista público de los Canales 47 y 41 de televisión La condecoración que ahora recibe García Oliva es por demás merecida, ya que ha desarrollado una impresionante trayectoria profesional que incluye varios años como colaborador del periódico El Tiempo, un cuarto de siglo como uno de los principales redactores de la revista Canales, y en años recientes como columnista del semanario Impacto y la revista Esmeralda. También corresponde señalar que entre los importantes reconocimientos que ha recibido García Oliva se encuentra el Premio de Plata que le otorgó la Sociedad Artes.

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