Por Manolo García Oliva. Crecimos con su música, canciones y películas, fue y seguirá siendo nuestra eterna diva, al igual que Marilyn Monroe.
Nacida dentro del seno de una familia de clase media en Cincinnati, en el estado de Ohio un 3 de abril de 1922. Doris Mary Ann Kappelhoff era de ascendencia alemana y sus padres se divorciaron cuando ella contaba solo unos pocos años.
Sus comienzos profesionales los hizo en la radio llegando la fama en la década de 1940 junto a vocalistas de la talla de Dinah Shore, Billie Holiday, Patti Page y Sarah Vaugham, en la modalidad de música pop tradicional y jazz. En 1939 inicia su carrera musical formando parte de lo que se conocía en la época como las “Big Bands” y lanza su primer sencillo y éxito: “Sentimental Journey”, que alcanzó el primer lugar de popularidad en el Billboard Hot 100.
Doris, quien se mudó a Hollywood persiguiendo una carrera como bailarina, vio truncados sus sueños al sufrir un aparatoso accidente de tráfico y más tarde decide incursionar en el medio musical.
Ya casi a finales de los años cuarenta, Doris comienza a hacer audiciones para el cine y hace su debut en 1948 en “Romance on the High Seas”, dirigida por el mítico Michael Curtiz y compartiendo cartel con Jack Carson y Patti Page. Despues de este inicio vinieron casi 40 títulos que la situaron en la cima de su popularidad, nunca sin olvidar sus 30 álbumes de música y la serie de televisión que grabó a partir de 1968 por cinco temporadas para la CBS “The Doris Day Show”.
(Doris con su amigo de siempre Rock Hudson, en la exitosa Pillow Talk 1959.)
Alternó con nombres del calibre y tan emblemáticos como: Kirk Douglas, Gordon MacRae, Howard Keel, Frank Sinatra, James Stewart, Rex Harrison, James Cagney, Richard Widmark, Clark Gable, David Niven, Louis Jourdan, Cary Grant, nunca sin olvidar las tres que rodó a su amigo de toda una vida, Rock Hudson (“Pillow Talk” 1959, nominación al Óscar; “Lover Come Back”, 1961; y “Send Me No Florwers”, 1964); que convirtieron a ambos en verdaderos garantes de la taquilla y los más populares actores de esos años.
(El Thriller de Alfred Hitchcock, The Man Who Knew To Much, le ganó un Óscar a Doris a la mejor canción de 1956.)
Su labor cinematográfica estuvo en manos de verdaderos maestros de la dirección destacando Alfred Hitchcock, a cuyas órdenes rodó “The Man Who Knew Too Much”, y donde interpretó el tema “Que Sera, Sera”, que ganó el Óscar a la mejor canción de 1956, segunda ocasión que Doris obtenía un premio de la Academia, ya que en 1953 también lo ganó por “Secret Love”, de la cinta “Calamity Jane”.
(Otro Thriller donde Doris Day lució sus dotes dramáticas fue Julie, 1956 junto a Louis Jourdan.)
Durante su extensa carrera Doris Day aparte de su nominación al Óscar fue postulada en cinco ocasiones al Globo de Oro y ganadora del premio Cecil B. DeMille, Premio Salón de la Fama de los Grammy en 1998 y 2011, Premio Grammy a la carrera artística 2007 y 2008 y la Medalla Presidencial de la Libertad en 2008, otorgada por el presidente George W, Bush.
Como dato curioso, diremos que a la muerte de su tercer esposo Martin Melcher, Doris descubrió que este había dilapidado toda su fortuna, dejándola en la quiebra. La actriz demandó a Jerry Rosenthal socio de su marido por posible estafa y ganando esta, haciéndole pagar la suma de 20 millones de dólares.
Doris Day falleció el 13 de mayo de 2019 a los 97 años provocada por una grave neumonía.
Debieron pasar 37 años para que Antonio Banderas después de su debut en 1982 en la cinta de Pedro Almodóvar, “Laberinto de pasiones”, se alzara con el premio de interpretación masculina en la edición número 72 del festival más famoso de cine en el planeta: el Festival de Cannes. Banderas logró ganar el premio por su trabajo también en la película del cineasta manchego, “Dolor y gloria”, octava colaboración con dicho director, después de “Laberinto…”; “Matador”, 1986; “La ley del deseo”, 1987; “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, 1988; “¡Átame!”, 1989; “La piel que habito”, 2011; y “Los amantes pasajeros”, 2013.
Antonio Banderas logra con esta presea el que haga compañía a su Goya de Honor, el premio de cinematografía de España, Platino de Honor, Premio Donostia del Festival de San Sebastián, el European Film Award, y cuatro nominaciones a los Globos de Oro. También le convierte en ser el doceavo actor español que consigue el premio de interpretación en esa muestra filmica, después de José Luis Gómez, (“Pascual Duarte”, Ricardo Franco, 1976); Fernando Rey, (“Elisa, vida mía”, Carlos Saura, 1977); Francisco Rabal y Alfredo Landa, ex aequo, (“Los santos inocentes”, Mario Camus, 1984); Penélope Cruz, Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo, y Yohana Cobo,(premio de interpretación compartido, “Volver”, Pedro Almodóvar, 2006); y Javier Bardem, (“Biutiful”, 2010, Alejandro González Iñárritu).
Tras sufrir un infarto, Antonio Banderas se dio a la tarea de recuperar la fuerza física y volcarse de nuevo en su trabajo, por eso durante la rueda de prensa llevada a cabo al presentarse “Dolor y gloria”, en el boulevard de La Croisette, explicó brevemente pero conciso: “No me importan las Palmas ni premios. Sé que el rodaje de ‘Dolor y gloria’ son los meses más felices de mi vida como actor”.
FILMOGRAFIA
EL listado donde ha participado Antonio Banderas, sobrepasa los cien títulos y por su supuesto destacan sus intervenciones en el cinema de Pedro Almodóvar. Pero vale mencionar: Frida, La leyenda del Zorro, El gato con botas, Genius II: Picasso, La máscara del Zorro, Evita, Desperado, Entrevista con el vampiro, Philadelphia, La casa de los espiritus, Los reyes del mambo, La corte de Faraón, Los zancos y El señor Galíndez, entre otros.
“DOLOR Y GLORIA”, SU ELENCO
(Nora Navas, Antonio Banderas, Pedro Almodóvar, Penélope Cruz, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, durante la presentación de “Dolor y gloria” en Cannes)
Un elenco de lujo integra la cinta número 21 de la filmografía de Almodóvar, y lo componen: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Cecilia Roth, Raúl Arévalo, Nora Navas, Julieta Serrano, la cantaora Rosalía y su hermano Agustín Almodóvar. También la banda sonora es de Alberto Iglesias, quien además ganó el premio a la mejor música original en la muestra francesa.
NUEVOS PROYECTOS
Aparte de “Dolor y gloria”, que todavía no se ha estrenado entre nosotros, Banderas está en post-producción de dos filmes: “The Voyage of Dr. Doolittle”, con Robert Downey Jr., Emma Thompson y Rami Malek, así como “The New Mutants”, basada en el comic del editorial Marvel, donde alterna junto a Maisie Williams, Anya Taylor-Joy y Alice Braga. También tiene por estrenar, la serie en cinco capítulos “Life Itself”, de Dan Fogelman, donde comparte cartel junto a Annette Bening, Mandy Patinkin, Laia Costa y Sergio Periz-Mencheta.
“LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD AUMENTA SU MEMBRESÍA” por Manolo García Oliva
Ha sido una ardua labor la lucha por los derechos de las minorías artísticas dentro del gremio, pero por fin la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha cedido y la cuota de admisión a su membresía va en aumento.
Alejandro Jodorovsky
Desde el gran descontento surgido a partir de 2014, la Academia un año más tarde hizo un significativo aumento de miembros entre personas de color e hispanos incrementando este en 32 % de asociados.
Este año acaba de darse a conocer que 842 nuevos afiliados tendrán voz y voto a partir de la próxima temporada de nominaciones y premiación.
Los nombres también destacan figuras prominentes como la veternana Betty White, Lou Ferrigno, el famoso hombre verde de la serie “The Hulk”; Lady Gaga, Monica Belucci, Channing Tatum, Elizabeth Moss, Kristen Stewart, Letitia Wright, Jon Chu, Jennifer Kent, Guy Ritchie, y el dúo formado por Phil Lord y Chris Miller, también contará con prominentes nombres iberoamericanos y españoles, siendo estos: Ofelia Medina,
Marina de Tavira, Bruno Bichir, Héctor Bonilla, Damián Alcázar, Dolores Heredia, Jaime Camil, Eugenio Derbez, Arturo Ripstein y Alejandro Jorodowsky, México; Carmen Maura, Ángela Molina, Jordi Mollá, Eduardo Noriega, Javier Cámara, Paz Vega, Elena Anaya, Carlos Bardem, Rossy de Palma, Verónica Echegui, Martha Etura, Javier Gutiérrez, Daniel Brühl, Juan Diego Botto, Irene Escolar, José Luis Alcaine y Rodrigo Sorogoyen, España; Edgar Ramírez, Venezuela; Rodrigo Santoro y Héctor Olivera, Brasil; Mia Maestro, Ricardo Darín, Viggo Mortensen, aunque neoyorquino considerado argentino por los años vividos allí; y Adolfo Aristaraín, Argentina; y por último Daniela Vega, Pedro Pascal, y Paulina García, Chile.
Si estos 842 nuevos afiliados aceptaran, la Academia de Hollywood contará con 9,000 miembros.
La 51 edición de los tradicionales premios ACE, que la Asociación de Cronistas de Espectáculos otorga sin interrupción desde 1968, acaban de darse a conocer y ya en la edición anterior de Impacto Latino publicamos las ternas correspondientes a la categoría de teatro y cuyo resultado final se dará a conocer la tercera semana de enero de 2019.
La próxima entrega se llevará a cabo el domingo 7 de abril del año entrante en el teatro Rafael Villalona, sede del Comisionado Dominicano de Cultura, del 541 West de la calle 145, dando comienzo a las 6 pm.
Las personalidades a quienes se le han otorgado el Premio Extraordinario ACE por Distinción y Merito son la destacada actriz cubana de cine, televisión y teatro Xonia Benguría y el sobresaliente actor uruguayo y director del grupo teatral LATEA, Nelson Landrieu.
A continuación damos a conocer los ganadores para 2019 en la categorías de cine y televisión escénica.
CINE
Mejor actor, Daniel Giménez Cacho, México, por “Zama”, cinta de Argentina; mejor actriz, Yalitza Aparicio, México, por “Roma”; mejor coactuación masculina, Vladimir Cruz, Cuba, “Los buenos demonios”; mejor coactuación femenina, Marina de Tavira, México, “Roma”; guion más destacado, Ernesto y Marta Daranas, Cuba, “Sergio & Sergei”; mejor dirección y película, la aclamada cinta mexicana “Roma”, triunfadora en el Festival de Venecia y aspirante a una nominación a uno o varios premios Oscar. Premio Ópera Prima, la película de mexicana, “El vigilante” y por último mejor documental, “La Chana”, de España, Islandia y Estados Unidos
TELEVISIÓN ESCÉNICA
Mejor actor, mejor coactuación masculina, mejor director y mejor serie dramática, Javier Gutiérrez, Alejo Sauras, Jesús Rodrigo, respectivamente por “ESTOY VIVO”, así como la serie de TVE.
Mejor actriz y mejor actriz caraterística para Patricia López Arnaíz y Ana Wagener, por sus labores respectivas en “LA OTRA MIRADA”, también del mismo canal.
En el renglón de mejor coactuación femenina y mejor actor característico, resultaron galardonados la actriz María Isabel Díaz y Christian Sánchez por sus encomiables trabajos en la serie “EL CONTINENTAL”, también de TVE.
Mejor programa cultural, “SABER Y GANAR”, presentado por Jordi Hurtado, espacio que está cumpliendo 21 temporadas en el aire y posiblemente sea el programa estandarte de TVE2.
Todos estos programas salen al aire en el Canal 878 de Spectrum.”
La ACE celebró con un ágape el salón de actos del Comisionado Dominicano de Cultura, con motivo del aniversario número 51 de su fundación y donde se dieron a conocer los aspirantes a los premios de teatro 2019.
Mil gracias a su director Carlos Sánchez y su junta de directores: Miguelina Concepción, Luis Felipe Rodríguez, Benjamín García, al afable Jankarlos Núñez y a la intrañable amiga Arisleyda Lombert, por su gran colaboración.
A continuación las nominaciones.
MEJOR ACTOR/DRAMA
*JUAN LUIS ACEVEDO/VERANO VERANO,
*GERMÁN JARAMILLO/EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE
ESCRIBA,
*JUAN MANUEL SANABRIA/LA CHICA DEL PARQUE.
MEJOR ACTRIZ/DRAMA
*ZULEMA CLARES/EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA,
*MARÍA FONTANALS/EL DIVÁN/MICRO TEATRO,
*GÉNESIS TAVAREZ/LA CHICA DEL PARQUE.
MEJOR ACTOR/COMEDIA
*GERARDO GUDIÑO/ESPERANDO EL LUNES,
*ANDRÉS LÓPEZ ALICEA/ENCHUFE AWARDS,
*TXEMI PARRA/EL CRÉDITO.
MEJOR ACTRIZ/COMEDIA
*VENUZ MARÍA DELMAR/ENCHUFE AWARDS,
*PAOLA POUCEL/LA CANTANTE CALVA EN McDONALD’S,
*URSULA TINOCO/CUERNOS.
MEJOR ACTOR/TEATRO DE ÉPOCA
*SANDOR JUAN/EL BURLADOR DE SEVILLA,
*SEBASTIAN STIMMAN/YO NO SOY EL REY LEAR,
*JERRY SOTO/EL BURLADOR DE SEVILLA.
MEJOR ACTRIZ/TEATRO DE ÉPOCA
*EMILIA MATAMOROS/EL RETABLILLO DE DON CRISTÓBAL,
*SORAYA PADRAO/EL BURLADOR DE SEVILLA,
*EVA CRISTINA VÁSQUEZ/EL BURLADOR DE SEVILLA.
MEJOR ACTOR/TEATRO MUSICAL
*SEBASTIÁN BELTRÁN/PEDO INFANTE: CIEN AÑOS PIENSO EN TI
*JEI OSORIO/dragQUEENSshow,
*WILLIAM SAQUICELA/dragQUEENSshow.
MEJOR ACTRIZ/TEATRO MUSICAL
*ANISSA GATHERS/REINAS DE LA NOCHE,
*MARÍA DE LOS ÁNGELES/DUENDE ADENTRO,
*MARGA MITCHELL/TANGO & FLAMENCO fusión.
MEJOR ACTOR/TEATRO INFANTIL
*GEORGIE CASTILLA/CENICIENTA TANGUERA,
*BENJAMÍN LUKOVSKI/EL PRINCIPITO,
*HÉCTOR PALACIOS/LA CHIVITA MÁGICA.
MEJOR ACTRIZ/TEATRO INFANTIL
*CINTHIA ALMONTE/EL PRINCIPITO,
*ZULEINETTE RALAT/EL PRINCIPITO,
*JEANNIE SOL/CENICIENTA TANGUERA.
MEJOR ACTOR/TEATRO VISITANTE
*EDWIN BERNAL/EL MONÓLOGO DISCRETO DE CALÍGULA,
*JOSEAN ORTIZ/NADIE ES PROFETA EN SU ESPEJO,
*ISRAEL SOLLA/NADIE ES PROFETA EN SU ESPEJO.
MEJOR ACTRIZ/TEATRO VISITANTE
*LETTI CARMONA/EN UNA NOCHE PIRATA CUALQUIERA SE TAPA UN OJO
*LUZ NICOLÁS/EXQUISITA AGONÍA,
*VALENTINA MÜHR/LA SOPRANO CALVA EN EL McDONALD’S.
ACTOR UNIPERSONAL MÁS DESTACADO
*NELSON CELIS/EL CIELO Y EL DOLOR,
*CÉSAR AUGUSTO COBA/CARAQUITO MORAO,
*JEAN RODRÍGUEZ/DRÁCULA.
ACTRIZ UNIPERSONAL MÁS DESTACADA
*ROSA BUSTAMENTE/CAYTANA,
*PIEDAD CASTAÑO/EL LENGUAJE DE LAS FLORES,
*GEMMA IBARRA/UNA MUJER SOLA.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA
*LUIS CARLOS DE LA LOMBANA/EL CRÉDITO,
*MATEO LAMUÑO/ VERANO VERANO,
*JOSÉ CHEO OLIVERAS/EL BURLADOR DE SEVILLA.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA
*YANET BETANCES/LAS LAGRIMAS SE SECAN SOLAS,
*YESSI HERNÁNDEZ/VESTIDO DE NOVIA,
*TATIANA RONDEROS/VERANO VERANO.
MEJOR ACTOR CARATERÍSTICO
*LUIS ALBERTO GARCÍA/EL BURLADOR DE SEVILLA,
*FERNANDO GAZZANIGA/EL BURLADOR DE SEVILLA,
*MAI ROJAS/LA LEYENDA DEL FAUNO Y EL VIAJE.
MEJOR ACTRIZ CARACTERÍSTICA
*JUANITA LARA/PEDRO INFANTE: 100 AÑOS PIENSO EN TI,
*FIOR MARTE/LA SAGRADA FAMILIA,
*ADRIANA SANANES/EL BURLADOR DE SEVILLA.
MEJOR ACTOR DE REPARTO
*YORMAN OSTOS/LA OREJA MILITAR/COQUÍ,
*ALFONSO REY/EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA,
*GONZALO TRIGUEROS/EXQUISITA AGONIA.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
*ALICIA CERÓN/LA CANTANTE CALVA EN McDONALD’S,
*GLORIA OSPINA/EL RETABLILLO DE DON CRISTÓBAL,
* INGRIT PÉREZ/EL RETABLILLO DE DON CRISTÓBAL.
MEJOR DIRECCIÓN/DRAMA
*RAFAEL ABOLAFIA/EL DIVÁN/MICRO THEATER,
*JORGE B. MERCED/VERANO VERANO,
*RAÚL RIVERA/LAS LAGRIMAS SE SECAN SOLAS.
MEJOR DIRECCIÓN/COMEDIA
*TARA ELLIOTT/LA SOPRANO CALVA EN McDONALD’S,
*J.EDGAR MOZOUB/CUERNOS,
*FERNANDO THEN/EL CRÉDITO.
MEJOR DIRECTOR/TEATRO DE ÉPOCA
*MARIANO DE PACO SERRANO/EL BURLADOR DE SEVILLA,
*JHON FRANCH/YO NO SOY EL REY LEAR,
*JOSÉ IGNACIO VIVERO.EL RETABLILLO DE DON CRISTÓBAL.
MEJOR DIRECTOR/TEATRO MUSICAL
*PEDRO DE LLANO/REINAS DE LA NOCHE,
*ÁNGEL GIL ORRIOS/dragQUEENSshow,
*WALTER PÉREZ/MALE TANGO.
MEJOR DIRECCIÓN/TEATRO VISITANTE
*PABLO GUILLÉN/EL MONÓLOGO DISCRETO DE CALÍGULA,
*MARIANA QUILES/NADIE ES PROFETA EN SU ESPEJO,
*MAI ROJAS/LA LEYENDA DEL FAUNO Y EL VIAJE.
PREMIO ACE 2019/DRAMATÚRGIA SOBRESALIENTE
*FERNANDO AZPÚRUA/VESTIDO DE NOVIA,
*PABLO GARCÍA GÁMEZ/CARAQUITO MORAO,
*A.ZEUQRAM/LAS LAGRIMAS SE SECAN SOLAS.
PREMIO ACE 2019/REESTRENO SOBRESALIENTE
*EL MUSICAL TIMES SQUARE LATINO,
*EL ÚLTIMO SELFIE,
*LA OREJA MILITAR.
MEJOR ESCENOGRAFIA
*RAÚL ABREGO/EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA,
XONIA BENGURÍA, VETERANA Y DESTACADA ACTRIZ CUBANA DE CINE, TEATRO Y TELEVISIÓN
NELSON LANDRIEU, ACTOR URUGUAYO Y DIRECTOR ARTÍSTICO DEL TEATRO LATEA
PREMIOS INSTITUCIONALES 2019
“ABUELITO DIME TÚ”, PROGRAMA DE ARTES DIRIGIDO ESPECIFICAMENTE A CIUDADANOS DE LA TERCERA EDAD, PARA SU ENTRENAMIENTO BÁSICO EN LA TÉCNICAS TEATRALES. DIRECTORES, MARIANA BUONINCONTI; RUBÉN DARIO CRUZ; Y JOSÉ CHEO OLIVERAS.
JORGE ALÍ TRIANA, POR SUS 40 AÑOS EN EL MEDIO, COMO GUIONÍSTA, ACTOR Y DIRECTOR EN REPERTORIO ESPAÑOL.
KEVIN CHACÓN, JUVENIL ACTOR DE ASCENDENCIA COSTARRICENSE, UNA DE LAS ESTRELLAS DE LA SERIE DE NETFLIX, “JESSICA JONES”.
CARIDAD DEL VALLE, NOTABLE ACTRIZ DE NUESTRO PATIO, QUIEN EMERGE EN UNA NUEVA FACETA EN SU VIDA TEATRAL: LA DIRECCIÓN.
ANNERIS MORALES, PRIMERA ACTRIZ PUERTORRIQUEÑA POR SU EXTRAORDINARIA LABOR EN LA PIEZA “LAS LAGRIMAS SE SECAN SOLAS”. DE COQUÍ THEATER.
OLGA PERICET, PREMIO NACIONAL DE DANZA 2018 DE ESPAÑA, POR SU EXITOSO ESPECTÁCULO “ENFOQUE”, PRESENTADO EN REPERTORIO ESPAÑOL.
HÉCTOR LUIS RIVERA Y TEATRO TEBA, ACTOR, ESCRITOR, DIRECTOR, PRODUCTOR Y EDUCADOR PUERTORRIQUEÑO, QUIEN DESTACA POR SU 30 AÑOS AL FRENTE DE TEBA Y AHORA COMO PROFESOR DE TEATRO EN EL WILLIAM V. MUSTO CULTURAL CENTER DE UNION CITY, NEW JERSEY.
ELVIRA TAVERAS, DESTACADA ACTRIZ DE LA REPÚBLICA DOMINICANA, POR LA DESTACADA LABOR EN EL UNIPERSONAL “JUICIO A UNA ZORRA”, PRESENTANTO CON GRAN ÉXITO EN CODOCUL.
ROSA TORRES-PARDO, EXITOSA PIANISTA ESPAÑOLA, QUIEN OFRECIÓ UN IMPACTANTE CONCIERTO EL 12 DE OCTUBRE DE 2018, EN EL BRUNO WALTER AUDITORIUM DEL LINCOLN CENTER.
PABLO ZINGER, PROMINENTE PIANÍSTA, CONDUCTOR, COMPOSITOR, ESCRITOR Y NARRADOR URUGUAYO, QUIEN DESDE 1960 DESTACA EN LOS GÉNEROS DEL BEL CANTO, LA ZARZUELA Y EL TANGO.
Juan Luis Acevedo, Andrea Velasco, Tatiana Ronderos y Mateo Lamuño en Verano Verano, Teatro IATI.Soraya Padrao, Jerry Soto, Eva Cristina Vásquez y Adriana Sananes, en El burlador de Sevilla, Teatro Círculo.Txemi Parra y Luis Carlos de la Lombana en El crédito, foto Michael Palma.César Augusto Coba en Caraquito morao.Elenco del dragQueensshow, Thalia Spanish Theatre.Edison Carrera, Ingrit Pérez, Edward Azcorra, Emilia Matamoros y Gloria Ospina en El retablillo de don Cristóbal.Zulema Clares, Germán Jaramillo y el gallo en “El coronel no tiene quien le escribe”, Reperttorio Español, Foto Michael Palma.Tres escenas de Las lagrimas se secan solas, con Amneris Morales y Yanet Betances, Coquí Theater.Mai Rojas en su unipersonal La leyenda del fauno y el viaje, IATI Theater.
Fueron 53 premiados en la categoría de teatro que en casi su totalidad asistieron y colmaron el recinto del teatro “El Flamboyán”, que tiene su sede en el centro cultural “El Clemente’, del 107 Suffolk Street en el Bajo Manhattan.
La ceremonia conducida, por Alicia Kaplan, Lissette Montolio, Carlos Navedo, Miguel Ángel Rodríguez y Fanny Rybin, resultó una maravillosa noche, llena de camaradería y donde se rindió tributo a ACE, en sus 50 años de fundada, la longeva institución periodística y esta a su vez, homenajeaba a nuestro movimiento teatral una vez más.
Carlos Navedo, Fanny Rybin y Luis Alberto García
Trece instituciones escénicas, tres de las cuales al igual que la Asociación de Cronistas de Espectáculos, han arribado al medio siglo: IATI, Pregones-Teatro Rodante Puertorriqueño y Repertorio Español, y una con una década menos, Thalia Spanish Theatre, se unieron en un fraternal abrazo a Coquí Theater; CODOCUL; Danisarte; 3 Outlaws Produccions; Group of the Arts, GOTA; Teatro Círculo; Teatro Experimental Blue Amigos, TEBA; Teatro SEA; Tocando Puertas y Rybin Talent Management & Studio of Drama; para compartir en este jubileo dorado de la más veterana institución periodística hispana de la nación.
Cesar Augusto Cova, Rebeca Hitch er, Victor Alfonso Chavarría, Úrula Tinoco, José Luis Useche, Cristina Noya y Francisco Cardozo.
LA PREMIACIÓN
Caras muy conocidas y otras de nueva extracción acudieron a esta cita a arte y nos agradaría enumerar los recipientes del importante Premio ACE, en esta nueva edición.
Actuaciones estelares drama: César Augusto Cova, “Otra historia”, GOTA; Zulema Clares, “En el nombre de Salomé”, Repertorio Español; comedia: Juan Manuel Sanabria, “La lechuga”, Coquí-Codocul; Mariana Buoninconti, “Asesinas anónimas”, Ishowny-Codocul, en empate con Aileene Pérez, “Mirandolina”, TEBA-Codocul; teatro de época, Ignacio García Bustelo y Soraya Padrao, ambos por “El caballero de Olmedo”, Teatro Círculo; teatro musical, Yesler de la Cruz y Aurora Castellanos, ambos por “Huelga de sexo de las mujeres”, Artspoken-Thalia; teatro infantil, Sebastian Stimman, “Mi súperheroe Roberto Clemente” e Indra Palomo, “La verdadera historia de Caperucita Roja”, ambos del Teatro SEA; actores visitantes, David Ponce, “La orgía”, Havanafama-Codocul; Daisy Fontao, “Gas en los poros”, Artefactus-Codocul; unipersonales, José Luis Useche, “El doctor insecto” y Natalia Ivana Escobar, “No sé si voy o vengo”, ambos trabajos presentados en el festival Monologando/Contando Ando; coactuaciones, Gerardo Gudiño, “Valor, agravio y mujer”, Repertorio Español; Natalia Martelo, “La lechuga”, Coqui-Codocul; actuaciones características, Edward Azcorra, “Allá en Monte Calvo”, Fénix USA NY; Maité Bonilla, “En el nombre de Salomé”, Repertorio Español; y de reparto, Jerry Soto, “En el nombre de Salomé”, Repertorio Español y Úrsula Tinoco, ¿Quién mató a la mucama?, Teatro 220-Latea.
Va ya por más de la media docena de intervenciones interpretando el tema que abre y cierra la ceremonia de los premios ACE, nos referimos al intérprete, comunicador y periodista televisivo, el dominicano Nazario Brea.
Milagros Lopez Arias, Ana Maria Estrada , Manolo García Oliva y Rubén Enzián
Nuevamente Brea volvió a incursionar interpretando el tema que qué tanta fama haya dado a nuestra ciudad. Esta canción de tanto arraigo en nuestro medio, fue compuesta por John Kander, la música y letra de Fred Ebb, especialmente para que Liza Minnelli la interpretara en la película de 1977 del mismo título y que dirigiera Martin Scorsese. Desde aquel momento fue un rotundo éxito, pero tendrían que pasar tres años para que el “Crooner” de todas las épocas Frank Sinatra, la incluyera en su álbum, “Triology: Past Present Future”, convirtiéndose al instante en una canción antológica.
Nazario, interpretó un “New York, New York”, con muy buenos registros e intención y con una excelente melodía y particular estilo. ¡Felicidades!
Premiados del exterior
ACE este año conto con la presencia de varios galardonados del exterior, siendo los premiados Milagros López Arias, mejor actriz de televisión; Ana María estrada, mejor actriz característica; Rubén Enzián, productor y realizador, todos por la serie “Santa Rosa de Lima”, del Perú. Y por otro lado desde el Ecuador, recibimos esa noche tan esplendorosa, la visita del notable violista Jorge Saade-Scaff y el no menos talentoso pianista Juan Carlos Escudero.
Juan Carlos Escudero, Nilda Tapia y Jorge Saade Scaff
El lugar escogido para celebrar esta importante fecha, volvió a ser el centro cultural “The Clemente”, edificio dedicado a las artes, donde se tienen su casa los teatros SEA, LATEA y “El Flamboyán”, siendo este último donde se llevó a cabo dicha gala.
El presidente y fundador de la ACE, Fernando Campos
EL PREMIO ACE POR DISTINCIÓN Y MÉRITO
Fernando Campos, presidente de esta institución marcó el inicio de dicha ceremonia, dedicada en esta ocasión a dos prominentes figuras de nuestro medio: el actor puertorriqueño Frank Robles y la actriz uruguaya Vivian de Angelo, quienes recibieron el Premio Extraordinario ACE 2018 por Distinción y Mérito.
Robles, un veterano de más de cincuenta años en los escenarios, fundador de los grupos teatrales ADAL e INTAR
recibió el galardón, emocionado e hizo un breve recuento de sus días como interprete y dirigente frente a estos grupos junto a su esposa la también actriz Elsa Ortiz y los desparecidos Max Ferrá y Oscar García.
Por otro lado, Vivian, rememoró la batalla que es dirigir un grupo teatral como IATI, estar al frente de todos los pormenores y necesidades de una entidad teatral importante para el desarrollo de las artes en nuestra metrópoli, y cómo fueron sus inicios en dicho grupo y el de laborar junto a su fundador el ya fallecido hombre de teatro el venezolano Abdón Villamizar.
David González, Carlos Navedo, Miguel Ángel Rodríguez, Manolo García Oliva, Luz Marina Mejía, Frank Castro, Adalberto Domínguez, Zulema Santos Ewens y Lissette Montolio.
GALARDONES DE ORO
También esa noche, recibieron el Galardón de Oro, tres grupos ya cincuentones: Repertorio Español, IATI, Pregones-Teatro Rodante Puertorriqueño y uno que arribo a los 40, Thalia Spanish Theatre. También en el mismo apartado se otorgó las preseas doradas a, Danisarte, E3 Outlaws, Teatro Círculo, T.E.B.A., Teatro SEA y Tocando Puertas.
Fernando Campos, Manolo García Oliva, Soledad López, Ángel Gil Orrios y Enmanuel García Villavicencio
Teniendo como marco adecuado una nueva sede el centro cultural Clemente Soto Vélez y su teatro “El Flamboyán”, la Asociación de Cronístas de Espectáculos de Nueva York, ACE, celebró su edición número 49 de entrega de premios.
ACE, que fuera fundada el 12 de diciembre de 1967, por un grupo de entusiastas cronistas del medio periodístico, entre ellos su actual presidente Fernando Campos, ha mostrado a través de los años su solidez de organización, cuyo principal objetivo ha sido la de destacar la labor que hace el artísta hispano en nuestra urbe noeyorquina.
Este año el galardón central el Premio Extraordinario por Distinción y Mérito 2017, correspondió a Miriam Cruz, desacada actriz puertorriqueña, de extensa labor en el teatro, el cine, la televisón y los comerciales. Este premio desde que diera comienzo en 1973, se ha conferido a destacadas figuras tales como: Marita Reid, Edelmiro Borrás, Braulio Castillo, Bobby Capó, Tito Guizar, Mario Moreno “Cantinflas”, Velda González, Mapy Cortés, Fernando Cortés, Mirta Silva, Sara Montiel, Carmen Montejo, Katy Jurado, Raphael, Ernesto Alonso, Rosita Díaz Gimeno, Libertad Lamarque, Celia Cruz, Lola Beltrán, Sabicas, Rocío Jurado, Paloma San Basilio, José José, Lucha Villa, Daniela Romo, Silvia Pinal, Don Francisco, Cristina Saralegui, Ninón Sevilla, Marco Antonio Muñiz, Danny Rivera, Lucho Gatica, Carla Estrada, Angélica María, Lupita Ferrer, Charytín Goyco, Marga López, Olga Guillot, Tongolele, René Buch. Evita Muñoz, Rafael Pineda, Carmen Salinas, Miriam Colón, Gustavo Rojo, Silvia Brito, Johnny Pacheco,
Cecill Villar, Carlos Barba, Abdón Villamizar, Anita Vélez Mitchell, Jorge Barón, Marlene Tovar, Franklin Domínguez, Teresa Yenque, Johnny Huertas, Ana Margarita Martínez Casado y Ricardo Barber.
Casi medio centenario de premiados se dieron cita en “El Clemente”, para disfrutar de una tarde dominical llena de camaradería y donde el gremio teatral acudió a un alterne donde las estrella principal fue el Teatro Hispano de Nueva York.
A nombre de todos los que pertenecemos a la agrupación hispana más añeja de Estados Unidos gracias a: Paulo Brunetti, Julie De Grandy, Arisleyda Lombert, “Salsa Pal’ Mundo”, Artefactus Cultural Project, Irantzu Díez-Gamboa, Primordial Jam Productions, Repertorio Español, Teatro Círculo, Teatro Anacaona, Teatro SEA, George Riverón, Alfonso Rey, Ángel Gil orrios, Edú, Manuel Antonio Morán, Teatro Vanguardia, John Franch, Daniel Ojeda, Laura Spalding, Mario Mattei, María Fontanals, Marisol Carrere, Rafael Beato, Zulema Clares, Daisy Payero, Carlos Espinal, Susan Rybin, Héctor Luis Rivera, Soledad López, Teatro TEBA, Germán Jaramillo, Emely Gisanty, J. Edgar Mozoub, Teatro GOTA, Kathy Tejada, Yvette Quintero, Leandro Peraza, Fernando Vieira, Roberto Federico, Leni Méndez, Janelis Ramírez, Erika Reyes, Raúl Rivera, Fanny Rybin, Arturo Santana, Erdwin Fernández Collado, Globo Media, Nazario Brea, Sophia Angélica , “A 3 Voces” , Mónica Steuer, Miguel Ángel Rodríguez, Carlos Navedo y Alicia Kaplan.
Un hasta luego y nos vemos si Dios lo permite, el domingo 25 de marzo de 2018 para celebrar las Bodas de Oro de ACE, en sus 50 años de existencia.
El pasado enero fue la visita que hizo la actriz Natalie Portman y su marido el coreógrafo y bailarín francés Benjamín Millepied a La Habana. La actriz por una promesa hecha a su intrañable amigo el bailarín Carlos Acosta y el segundo para poder ver de cerca los progresos de algunos de los trabajos coreográficos que ha creado para el Ballet Nacional de Cuba, compañía que comanda la prima balerina assolutaAlicia Alonso.
El actor Ian McKellen, en conferencia en la embajada británica en La Habana, en la audiencia vestida en rojo la actriz de Repertorio Español Idalmis García.
A finales de mes, correspondió el turno a la inolvidable gimnasta rumana Nadia Comaneci, quien fue invitada por autoridades deportivas cubanas para participar en el Grand Prix de Judo donde compitieron 60 países.
Y ahora hace unos días tocó el turno al gran actor británico Ian McKellen. Ian con la espontaneidad que le ha caracterizado siempre se rodeó de un nutrido auditorio en la embajada del Reino Unido en La Habana, donde se declaró ante todo “como un actor de teatro”, aunque admitió que hacer películas “es la cosa más maravillosa del mundo”. McKellen con sus 76 años derrochó simpatía y gracia ante un auditorio de jóvenes compuesto de artistas de cine y teatro quienes colmaban uno de los elegantes salones de la embajada británica.
El famoso Gandalf de El Señor de los Anillos confesó durante el transcurso de su charla que el teatro era su verdadera vocación y que el arte de hacer cine te permite “trabajar con amigos” y “entretener a las personas”, pero que siempre le ha causado “mucho temor”, ya que en el cinema “solamente hay un público que es la cámara y esta no es humana”.
