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  • Noche dedicada al ‘realismo mágico’ de Joan Castejón

    Noche dedicada al ‘realismo mágico’ de Joan Castejón

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    “Si caminas solo, irás más rápido; si caminas acompañado, irás más lejos.” Proverbio Chino.

    El cineasta Artur Balder presentó en el Celeste Bartos Theater del MoMA un selecto documental sobre el pintor y escultor Joan Castejón, a quien por derecho propio debemos considerar uno de los artistas más importantes del último medio siglo del arte español. Se tituló ‘La realidad de lo maginario’. Un concepto que describe el trabajo de realismo mágico que desarrolla el artista para mover los sentimientos humanos a compenetrarse en las motivaciones de sus creaciones.
    Crear una realidad abstracta para causar impactos que muevan una sociedad a discontinuar aquello que Ortega y Gasset definía como  ¿Dónde va la gente? -Donde va Vicente, y así mover esas masas a que tomen posesión de sus destinos en una revolución social con parámetros globales para el bien de todos. Tal es la labor de este artista incomparable.
    Este documental grandioso del director de ‘Little Spain’ tiene sin embargo la delicadeza de presentar al genio humilde desbordando sus propios e inigualables estilos de pinturas y esculturas que, por sus formas, motivan a la duda que da paso a las inquisitivas preguntas que estimulan el intelecto humano.
    La edición, capaz de exponer la creación de un lienzo de cuatro metros a lo largo de casi cinco meses, sintetizó los procesos con un grado de perfección difícilmente igualable en este género cinematográfico. Nos dio una imagen en profundidad, expresando cómo el pintor que en nada duda poco progreso tendrá en su arte. Este no es el caso de Castejón.
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    ‘Así habló Zaratusra‘, extraordinario lienzo de Joan Castejón realizado durante la película, inspirado en la lectura de la obra homónima de F. Nietzsche.
    La obra de Castejón, amplia y dada a diferentes series, refleja las condiciones sociales de los pobres, de los marginados, de los incomprendidos. Critica las estructuras políticas que mantienen estas condiciones. Sigue la pauta del realismo social de Frida Kahlo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Jose Clemente Orozco y Rufino Tamayo.
    Este realismo social no es socialista porque no es político sino puro arte. Destaca el autentico orgullo del nativo pueblo y sus tradiciones. También el sufrimiento de prostitutas, abortos, prejuicio homofóbico, trabajadores de factorías, presidiarios, en fin, es el defensor de los abatidos. Lo mas bello fue la presentación de su esposa ‘Paca’ en el documental. Fue un detalle conmovedor que aumentó el sentir de la audiencia hacia el maestro, quien estaba presente junto a toda su familia.
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    ‘El Salt’, un gran políptico de dibujos de Castejón que actualmente tenemos en los Estados Unidos en una importante colección cubana de Miami.
    Por otro lado el pasado 27 de marzo se realizo la 5ta versión de los Premios ATI celebrando a la misma vez con esa actividad El Dia Internacional del Teatro como lo acostumbra todos los años el virtuoso de los premios teatrales licenciado JJ Franco quien logra tanto con tan poco por su astucia y entrega. Desde luego, con la invaluable colaboración de Jaime López y todos los técnicos participantes en la producción.
    Les presentó entre cada segmento artístico trofeos que son parecidos icónicos a los Oscar de referencias teatrales propias que contribuyen a una esplendorosa semejanza estimulando así a cada uno de los participantes a apreciar y soñar con dicha fantasía.
    Finalizó la gala con un cóctel al extremo de finos vinos, cervezas y rones con un suculento bufete de empanadas, pastas,ensaladas, hongos estofados, caviar y para culminar fantásticamente confeccionados postres.
    El futuro dirá quien llegará a Hollywood entre los actores, directores, dramaturgos, productores, escenógrafos, encargados de vestuario, maquilladores y técnicos premiados.
    El encuentro tuvo lugar en el Poet’s Den Theatre ubicado en el 309E 108th street NY,NY 10029 en el corazón del Barrio puertorriqueño alimentando así nuestra cultura.
    Esta columna de La Esfera Teatral conmemora sus treinta años de publicación abogando por los artistas de teatros comunales que no eran reconocidos por los importantes diarios del año 1985. No hemos parado nunca la lucha por dicho reconocimiento. Continuaremos en pie hasta quedar satisfechos que las injusticias pertenecen a un pasado y no al futuro.
  • Se celebró la gala anual

    Se celebró la gala anual

    Es sin lugar a dudas la gala más destacada de nuestra ciudad y la más concurrida, nos estamos refiriendo a la cena anual de Hispanic Federation, que celebró nuevamente otra  edición y en  esta ocasión llevando el título de Sueño Tropical. Unas 70 corporaciones dieron su apoyo y dijeron presente en el hotel Waldorf-Astoria, a esta organización comunitaria que preside José Calderón y que cuenta con los amigos, Frankie Miranda, José Dávila, Jaslyn Jiménez-Peña, Mario Colón en la mesa directiva. Ramón J. Pineda, presidente de la junta de directores, fue el encargado de dar la bienvenida a los asistentes ofreciendo unas emotivas palabras de apertura.  La conducción de esta gala 2013, contó con Natalie Morales del programa Today de NBC cómo animadora de la noche, y donde recibieron preseas las siguientes personalidades: Javier C. Goizueta, de The Coca-Cola Company, Premio de Liderazgo Corporativo; Gisel Ruiz, de Walmart U.S., Premio Orgullo; Rossana Rosado, de El Diario La Prensa, Premio Legado; y el Premio de Servicio Comunitario, correspondió a Guillermo Chacón, del Latino Commission on Aids. Fue una maravillosa noche, cuyo principal objetivo fue el de recaudar fondos destinados para ser distribuidos a las agencias miembros de Hispanic Federation.

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    María Román, José Calderón, Ramón J. Pineda, Migdalia R. Taratunio y Manolo García Oliva.
  • Revelados los ganadores de los Premios ACE 2015 de Teatro

    Revelados los ganadores de los Premios ACE 2015 de Teatro

    La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York, que actualmente  conmemora su año 48 de labor ininterrumpida como la decana de las instituciones periodísticas del sector artístico hispano en los Estados Unidos, acaba de revelar los ganadores de sus Premios ACE 2015 en la categoría de Teatro, que serán entregados la noche del lunes 30 de marzo, en el céntrico Kaufman Center neoyorquino. Tal como se anunció hace varias semanas, cuando se dieron a conocer las nominaciones para lo que generalmente se considera como el reconocimiento más importante del entorno teatral hispano de la ciudad de Nueva York, durante la ceremonia de premiaciones en el escenario del Kaufman Center se le rendirá un homenaje conjunto al  actor, empresario pionero, compositor y animador de televisión Johnny Huertas, de Puerto Rico, y a la veterana y aclamada actriz peruana Teresa Yenque, quienes por muchos años han sabido ganarse el respeto y la admiración de la comunidad artística local.

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    Fernando Campos, President Altin ACE Awards

    También recibirán premios extraordinarios por trayectoria profesional dos conocidas figuras del cine y la televisión de México, Fernando Allende y Rosa Gloria Chagoyán; el bailarín argentino Marcos Ayala, que causó sensación con el espectáculo “Tango Lovers”; los experimentados actores Gerardo Gudiño, de Argentina, y Carlos Rodríguez, de Cuba, así como los directores Enmanuel García Villavicencio, de la República Dominicana, Germán Jaramillo, de Colombia, y Héctor Luis Rivera, de Puerto  Rico, por el relevante aporte que han hecho al  teatro hispano de Nueva York por más de una década.

    En cuanto a la categoría competitiva de Teatro, a continuación ofrecemos una lista completa de los ganadores, empezando por los apartados de actuación: Mejor Actor / Drama: Pablo Andrade, por “Noche Tan Linda” (Pregones y Teatro Rodante Puertorriqueño). Mejor Actriz / Drama: Zulema Clares, por “Aire Frío” (Repertorio Español).  Mejor Actor / Comedia: Mateo Gómez, por “Días Eternos” (Teatro Latea). Mejor Actriz / Comedia: Julie De Grandy, por “¿Dónde Ponemos al Muerto?” (Habanafama, Festival Internacional de Mujeres en Escena, Comisionado Dominicano de Cultura).

     

  • El Apagón por Pregones y el TPR

    El Apagón por Pregones y el TPR

    Por Carlos Navedo.

    El apagón, de José Luis González. Adaptada para el teatro por: Alvan Colón Lespier, Jorge B. Merced y Rosalba Rolón.

    Con Jorge Merced y Flaco Navaja. Músicos, Jorge Castro, Desmar Guevara, Gabriel Lugo y Benjamín Willis. Música, Ricardo Pons y César Rodríguez. Escenografía, Brian Ireland. Vestuario, Henry Nadal. Luces, Lucrecia Briceño. Regidora de escena, Leyma López. Dirección, Rosalba Rolón, basada en la dirección de 1990, creada por el colectivo actoral del Teatro Pregones.

    Jorge Merced y Flaco Navaja en El Apagón.

    Obra con música basada en un incidente ocurrido en el tren subterráneo de nuestra ciudad, da lugar a esta pieza teatral del desaparecido y multifacético autor puertorriqueño José Luis González, (1926-1997).

    Farsa musical, muy bien armonizada, musicalizada y excelentemente actuada. El binomio de actores que componen su elenco, se funden en ella de tal manera, que tal parece que estuvieramos viviendo esa época pasada de ese Nueva York que tiende a desaparecer.

    Jorge B. Merced, con un historial muy sólido cómo actor y director, es una verdadera delicia en el escenario, en sus tres facetas en esta pieza: actor, intérprete y bailarín.

    Y que decir del joven actor Flaco Navaja. Nacido en el Bronx, llega a nuestro medio precedido de un largo historial en el medio norteamericano, haciendo su debut en el teatro en El apagón. Flaco Navaja, posee una gran presencia escénica así cómo una excelente tecitura musical y dotes de gran bailarín.

    Dos actores al máximo de su capacidad y que en algunos momentos en términos comparativos, nos hizo recordar un Don Quijote y un Sancho Panza muy “neoyorican”.

    El trabajo directriz recae en Rosalba Rolón, uno de los puntales del teatro Pregones y TPR y quien aquí pone de manifiesto sus dotes de gran directora.

    La escenografía de Brian Ireland, muy apegada a la realidad de un tiempo ya casi estinguido; y la música original verdederamente una delicia. Vale mencionar 4 temas emblemáticos al servicio de la producción:Usted, Ausencia, Angélica-Cielo Azul y Preciosa.

    Repetimos, todo un acierto de Pregones y TPR y de Rosalba Rolón que con este apagón lo iluminó todo desde la calle 47 hasta Times Square.

     

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  • Desde mi luneta: Un osito y… un Ladrón

    Por Carlos Navedo.

    DOS ESTRENOS: Un Osito  y… un Ladrón

    Edward Azcorra

    El osito manhattanero, original de Sonia Suárez Schwartz, adaptación de Edison Carrera. Con Edward Azcorra, Edison Carrea, William Pérez, James Bayona, Yanira Aparicio, Patrick Kuhnn y Gloria Ospina. Canciones Emyliano Santa Cruz. Coreografía, Patricio Kuhnn. Luces y sonido, Lyliana Barrera. Producción  de Tocando Puertas Inc., y Ángel Falls. Escenografía i dirección, Edison Carrera.

    Desde nuestra adolescencia nunca hemos sido fanáticos del teatro dirigido a la gente menuda, sin embargo con la producción de El osito manhattanero, ocurre algo diferente, debido a los mensajes de su contenido enfocado tanto a la gente menuda cómo la adulta.

    Una simple historia que narra la peripecias de un osezno, hastiado de su mundo del Polo Norte y quien desea emigrar a una gran urbe, en este caso Nueva York y cuya aventura migratoria no resulta del todo infortunada. La lecciones aprendidas durante su corta edad no son infructuosas.

    William Pérez, Yanira Aparicio y James Bayona quienes aparecen en su nuevo entorno, dan pie al desarrollo de la trama, cumpliendo correctamente con sus personajes infantiles. Edison Carrera en su triple papel, de adaptador, escenógrafo y actor –Papá Oso- nos brinda muy buenos resultados en sus tres tareas.

    Edison Carrera

    Edward Azcorra, es muy posible que nos ofrezca la mejor actuación que hasta ahora le hayamos visto. Llena, de ángel carisma y dramatismo. El texto la cubana Sonia Suárez Schwartz, aparentemente naive en su exterior nos resulta de gran profundidad en sus conceptos: cómo la conservación del medio ambiente, el amor y la compresión entre los seres humanos y la  paz universal.

    El osito manhattaero, es más que teatro infantil… una obra muy conceptual.

     

     

    The Virtuous Burglar, original del Premio Nobel de Literatura, Darío Fo. Con Caridad del Valle, Paul Montoya, Yvette Quintero, Ronald Sarcos, Johanna Ramírez, Aarón Jáquez y Oscar Zamora. Productor ejecutivo, Carlos Nieves. Coreografía, Oscar Manuel Salazar. Luz, sonido y vestuario, Lyliana Barrera . Dirección y coproducción, Emmanuel García Villavicencio.

    El escritor Darío Fo cuenta con innumerables obras de factura cómica y comprometida, sobresaliendo Misterio bufo de 1969, Muerte accidental de un anarquísta de 1970 e Historia de un tigre entre otras. En esta puesta que disfrutamos de sobremanera, El ladrón virtuoso, nos muestra que Fo es un autor con un estilo muy particular.

    Muy bien dirigida por Emmanuel García Villavicencio, es la primera producción en nuestra plaza del venezolano Carlos Nieves y estrenada en Roy Arias Studios de la calle 43 y octava avenida.

    Desarrollada en la década de los años 60, El ladrón virtuoso cuenta con un buen elenco, donde destacan Caridad del Valle, Yvette Quintero, Johanna Ramírez, nunca sin pasar por alto a Paul Montoya, Ronald Sarcos y Aarón Jáquez.

    Es algo difícil llevar una obra con sabor italiano, al idioma inglés y además con un elenco hispanoamericano. ¿No hubiera sido mejor hacerla en español? Pero bueno tenemos la promesa de la producción y la dirección que va a ser asi en los próximos meses.

    El  elenco sale airoso en su cometido, además de buena escenografía y vestuario. Enfatizamos en la calidad de la producción así como en el talento de  Caridad, Yvette y Johanna, quienes nos deleitan con gran  soltura y gracia. Repetimos que seria muy gratificante  ver este trabajo en español ya que iría más a la par del original en italiano.

     

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