“Si caminas solo, irás más rápido; si caminas acompañado, irás más lejos.” Proverbio Chino.



“Si caminas solo, irás más rápido; si caminas acompañado, irás más lejos.” Proverbio Chino.



La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York, que actualmente conmemora su año 48 de labor ininterrumpida como la decana de las instituciones periodísticas del sector artístico hispano en los Estados Unidos, acaba de revelar los ganadores de sus Premios ACE 2015 en la categoría de Teatro, que serán entregados la noche del lunes 30 de marzo, en el céntrico Kaufman Center neoyorquino. Tal como se anunció hace varias semanas, cuando se dieron a conocer las nominaciones para lo que generalmente se considera como el reconocimiento más importante del entorno teatral hispano de la ciudad de Nueva York, durante la ceremonia de premiaciones en el escenario del Kaufman Center se le rendirá un homenaje conjunto al actor, empresario pionero, compositor y animador de televisión Johnny Huertas, de Puerto Rico, y a la veterana y aclamada actriz peruana Teresa Yenque, quienes por muchos años han sabido ganarse el respeto y la admiración de la comunidad artística local.

También recibirán premios extraordinarios por trayectoria profesional dos conocidas figuras del cine y la televisión de México, Fernando Allende y Rosa Gloria Chagoyán; el bailarín argentino Marcos Ayala, que causó sensación con el espectáculo “Tango Lovers”; los experimentados actores Gerardo Gudiño, de Argentina, y Carlos Rodríguez, de Cuba, así como los directores Enmanuel García Villavicencio, de la República Dominicana, Germán Jaramillo, de Colombia, y Héctor Luis Rivera, de Puerto Rico, por el relevante aporte que han hecho al teatro hispano de Nueva York por más de una década.
En cuanto a la categoría competitiva de Teatro, a continuación ofrecemos una lista completa de los ganadores, empezando por los apartados de actuación: Mejor Actor / Drama: Pablo Andrade, por “Noche Tan Linda” (Pregones y Teatro Rodante Puertorriqueño). Mejor Actriz / Drama: Zulema Clares, por “Aire Frío” (Repertorio Español). Mejor Actor / Comedia: Mateo Gómez, por “Días Eternos” (Teatro Latea). Mejor Actriz / Comedia: Julie De Grandy, por “¿Dónde Ponemos al Muerto?” (Habanafama, Festival Internacional de Mujeres en Escena, Comisionado Dominicano de Cultura).

Por Carlos Navedo.
El apagón, de José Luis González. Adaptada para el teatro por: Alvan Colón Lespier, Jorge B. Merced y Rosalba Rolón.
Con Jorge Merced y Flaco Navaja. Músicos, Jorge Castro, Desmar Guevara, Gabriel Lugo y Benjamín Willis. Música, Ricardo Pons y César Rodríguez. Escenografía, Brian Ireland. Vestuario, Henry Nadal. Luces, Lucrecia Briceño. Regidora de escena, Leyma López. Dirección, Rosalba Rolón, basada en la dirección de 1990, creada por el colectivo actoral del Teatro Pregones.

Obra con música basada en un incidente ocurrido en el tren subterráneo de nuestra ciudad, da lugar a esta pieza teatral del desaparecido y multifacético autor puertorriqueño José Luis González, (1926-1997).
Farsa musical, muy bien armonizada, musicalizada y excelentemente actuada. El binomio de actores que componen su elenco, se funden en ella de tal manera, que tal parece que estuvieramos viviendo esa época pasada de ese Nueva York que tiende a desaparecer.
Jorge B. Merced, con un historial muy sólido cómo actor y director, es una verdadera delicia en el escenario, en sus tres facetas en esta pieza: actor, intérprete y bailarín.
Y que decir del joven actor Flaco Navaja. Nacido en el Bronx, llega a nuestro medio precedido de un largo historial en el medio norteamericano, haciendo su debut en el teatro en El apagón. Flaco Navaja, posee una gran presencia escénica así cómo una excelente tecitura musical y dotes de gran bailarín.
Dos actores al máximo de su capacidad y que en algunos momentos en términos comparativos, nos hizo recordar un Don Quijote y un Sancho Panza muy “neoyorican”.
El trabajo directriz recae en Rosalba Rolón, uno de los puntales del teatro Pregones y TPR y quien aquí pone de manifiesto sus dotes de gran directora.
La escenografía de Brian Ireland, muy apegada a la realidad de un tiempo ya casi estinguido; y la música original verdederamente una delicia. Vale mencionar 4 temas emblemáticos al servicio de la producción:Usted, Ausencia, Angélica-Cielo Azul y Preciosa.
Repetimos, todo un acierto de Pregones y TPR y de Rosalba Rolón que con este apagón lo iluminó todo desde la calle 47 hasta Times Square.
Por Carlos Navedo.
DOS ESTRENOS: Un Osito y… un Ladrón

El osito manhattanero, original de Sonia Suárez Schwartz, adaptación de Edison Carrera. Con Edward Azcorra, Edison Carrea, William Pérez, James Bayona, Yanira Aparicio, Patrick Kuhnn y Gloria Ospina. Canciones Emyliano Santa Cruz. Coreografía, Patricio Kuhnn. Luces y sonido, Lyliana Barrera. Producción de Tocando Puertas Inc., y Ángel Falls. Escenografía i dirección, Edison Carrera.
Desde nuestra adolescencia nunca hemos sido fanáticos del teatro dirigido a la gente menuda, sin embargo con la producción de El osito manhattanero, ocurre algo diferente, debido a los mensajes de su contenido enfocado tanto a la gente menuda cómo la adulta.
Una simple historia que narra la peripecias de un osezno, hastiado de su mundo del Polo Norte y quien desea emigrar a una gran urbe, en este caso Nueva York y cuya aventura migratoria no resulta del todo infortunada. La lecciones aprendidas durante su corta edad no son infructuosas.
William Pérez, Yanira Aparicio y James Bayona quienes aparecen en su nuevo entorno, dan pie al desarrollo de la trama, cumpliendo correctamente con sus personajes infantiles. Edison Carrera en su triple papel, de adaptador, escenógrafo y actor –Papá Oso- nos brinda muy buenos resultados en sus tres tareas.

Edward Azcorra, es muy posible que nos ofrezca la mejor actuación que hasta ahora le hayamos visto. Llena, de ángel carisma y dramatismo. El texto la cubana Sonia Suárez Schwartz, aparentemente naive en su exterior nos resulta de gran profundidad en sus conceptos: cómo la conservación del medio ambiente, el amor y la compresión entre los seres humanos y la paz universal.
El osito manhattaero, es más que teatro infantil… una obra muy conceptual.
The Virtuous Burglar, original del Premio Nobel de Literatura, Darío Fo. Con Caridad del Valle, Paul Montoya, Yvette Quintero, Ronald Sarcos, Johanna Ramírez, Aarón Jáquez y Oscar Zamora. Productor ejecutivo, Carlos Nieves. Coreografía, Oscar Manuel Salazar. Luz, sonido y vestuario, Lyliana Barrera . Dirección y coproducción, Emmanuel García Villavicencio.
El escritor Darío Fo cuenta con innumerables obras de factura cómica y comprometida, sobresaliendo Misterio bufo de 1969, Muerte accidental de un anarquísta de 1970 e Historia de un tigre entre otras. En esta puesta que disfrutamos de sobremanera, El ladrón virtuoso, nos muestra que Fo es un autor con un estilo muy particular.
Muy bien dirigida por Emmanuel García Villavicencio, es la primera producción en nuestra plaza del venezolano Carlos Nieves y estrenada en Roy Arias Studios de la calle 43 y octava avenida.
Desarrollada en la década de los años 60, El ladrón virtuoso cuenta con un buen elenco, donde destacan Caridad del Valle, Yvette Quintero, Johanna Ramírez, nunca sin pasar por alto a Paul Montoya, Ronald Sarcos y Aarón Jáquez.
Es algo difícil llevar una obra con sabor italiano, al idioma inglés y además con un elenco hispanoamericano. ¿No hubiera sido mejor hacerla en español? Pero bueno tenemos la promesa de la producción y la dirección que va a ser asi en los próximos meses.
El elenco sale airoso en su cometido, además de buena escenografía y vestuario. Enfatizamos en la calidad de la producción así como en el talento de Caridad, Yvette y Johanna, quienes nos deleitan con gran soltura y gracia. Repetimos que seria muy gratificante ver este trabajo en español ya que iría más a la par del original en italiano.